CRÍTICA | BEN-HUR

REMAKE DE CLÁSSICO DE 1959 CONTA COM RODRIGO SANTORO NO ELENCO

Muitos filmes tem passado por remakes não tão agradáveis, deixando muito à desejar, geralmente não atingindo às expectativas pelo avanço da tecnologia ou pelo elenco. Não é o caso de Ben-Hur. 

Famoso por ganhar 11 Oscars na versão original de 1959, o longa dos irmãos Judah e Messala busca mais pela redenção na direção de Timur Bekmambetov.

O clássico foi uma loucura pela quantidade de figurantes, cenários e cenas de ação. Na versão de Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros) temos bastante ação de uma forma um tanto diferente. Estamos tão acostumados a ver uma ação de fora dos acontecimentos, podendo enxergar o todo que para este filme temos que esquecer um pouco isso! Timur, em vários momentos nos mostra o que está acontecendo do ponto de vista do personagem. Em uma certa ocasião, Judah Ben-Hur está dentro de um barco, sendo atacado, e a cena se destaca por si só apenas pelo fato de sabermos que algo muito maior e ruim está acontecendo do lado de fora, mas não vemos toda a ação. Sentimos e acompanhamos exatamente o que Judah está sentindo, assim como seria na vida real. O diretor ainda traz tomadas incríveis de ação e muita emoção, dando uma dinâmica impressionante ao filme, de modo que não fique chato ou extenso, pois até as cenas mais longas têm sua sustentabilidade, fazendo com que o público não consiga tirar o olho da tela, nos deixando também aflitos.

Em questão de elenco, o longa não deixa à desejar. Jack Huston (Trapaça, Uma Longa Jornada, Orgulho & Preconceito e Zumbis) sustenta o filme na pele de Judah Ben-Hur, interpretando com muita veracidade sua jornada ao longo do filme, no qual mostra mudanças físicas e de personalidade para chegar ao homem que não desistiu e ainda assim é capaz de enfrentar o próprio irmão com muita garra e ferocidade. Por outro lado, Toby Kebbell (Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, Fúria de Titãs 2, Quarteto Fantástico) vive Messala Severus, o irmão adotivo de Judah, que inicialmente se mostra um rapaz alegre, mudando à medida que a história avança até trair sua família e se transformar em um nojento traidor em busca de poder para se provar superior. Outro destaque fica para o ator Rodrigo Santoro (As Panteras, O Que Esperar Quando Você Está Esperando, 300 - A Ascenção do Império, Os 33, Golpe Duplo), que vive a figura de Jesus Cristo. Embora o ator não apareça muito no filme (pois o foco não é a história de Jesus), todos os momentos em que aparece é memorável, impondo uma presença divina sem igual e convencendo à todos da figura da qual está interpretando. 

Os efeitos especiais talvez deixem um pouquinho à desejar em certos momentos, porém em outros você não acredita nos próprios olhos, tornando tudo muito realista a ponto da sua boca fazer um "Wow!". A trilha sonora, trabalha perfeitamente para nos emocionar e nos deixar aflitos em meio às cenas de ação e emoção. Vimos muita gente chorando e com certeza isso se deu devido à perfeita sincronização entre a trilha sonora e a atuação deste elenco maravilhoso.

NOTA

Confira o trailer do filme:

Ben-Hur, distribuído pela Paramount estreia hoje (18) nos cinemas nacionais, estreando aqui um dia antes dos EUA.

CRÍTICA | QUANDO AS LUZES SE APAGAM

UM TERROR COMO NÃO VÍAMOS HÁ TEMPOS

Antes de começar, devo dizer que amo filmes de terror, porém não sou nenhum especialista na área e como sempre digo, opinião varia muito de acordo com o que a pessoa gosta, portanto tudo que for dito aqui será baseado de acordo com uma pessoa que ama filmes de terror e que há tempos não leva sustos ou se diverte com algum longa do gênero.

Dirigido pelo Sueco David F. Sandberg, Quando As Luzes Se Apagam (Lights Out no original) é inspirado no curta do mesmo, feito para um festival de curtas de terror em 2013, ganhando a categoria de melhor diretor. No curta, vemos Esther (Lotta Losten) durante à noite em sua casa apagando as luzes de um corredor quando uma estranha criatura aparece. Ao ligar a luz, a criatura some. Ao desligar de novo, ela reaparece e assim por diante até que Esther vai dormir e a criatura aparece em seu quarto. Confira o curta abaixo e entenda melhor sobre tudo que vamos falar na crítica.

PROTAGONISTAS DE 'PERFEITA É A MÃE!' COMENTAM COMO SER UMA BOA MATRIARCA EM ENTREVISTA EXCLUSIVA

Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn são as estrelas do filme Perfeita É A Mãe!, que estreia no 11 de agosto no Brasil

Perfeita É A Mãe! promete tirar muitas risadas do público, em especial das mães que vivenciam uma rotina com vários afazeres. Nesta comédia escrita e dirigida por Jon Lucas e Scott Moore (da trilogia Se Beber, Não Case), Amy Mitchell (Mila Kunis de Amizade Colorida) une-se a mais duas outras mães que vivem estressadas devido a responsabilidades matriarcais: Kiki (Kristen Bell de Frozen) e Carla (Kathryn Hahn de Quase Irmãos). Juntas, as três buscam alternativas para se libertar das suas rotinas e decretam guerra contra mães perfeitas. Em entrevista exclusiva, as protagonistas comentam sobre como ser uma boa mãe, confira:

Completam o elenco de Perfeita É A Mãe!,  Christina Applegate (Férias Frustradas) e Jada Pinkett Smith (Gothan, O Professor Aloprado). O longa tem trilha sonora de Christopher Lennertz (da série Supernatural, Quero Matar Meu Chefe e Uma Ladra Sem Limites). A comédia estreia no dia 11 de agosto no Brasil.

'O SILÊNCIO DO CÉU' GANHA SEU PRIMEIRO TRAILER

Dirigido por Marco Dutra e produzido pela RT Features filme estreia dia 22 de setembro

Rodado no Uruguai e falado em espanhol, a narrativa está centrada num casal de classe média obrigado a lidar com um ato de violência e com uma perturbadora incomunicabilidade. O Silêncio do Céu é o novo filme de Marco Dutra, com o ator argentino Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens) e a estrela brasileira Carolina Dieckmann (Entre Nós). Confira o trailer abaixo:

Sinopse: Após ser vítima de um estupro dentro de sua própria casa, Diana (Carolina Dieckmann) escolhe manter o trauma em segredo. Mario (Leonardo Sbaraglia), seu marido, também tem algo a esconder. O silêncio que toma conta do casal ao longo dos dias se transforma, aos poucos, em uma peculiar forma de violência.

O roteiro é assinado por Lucía Puenzo (XXY, O Médico Alemão), por Sergio Bizzio, autor do romance Era el Cielo, obra em que se baseia a história, e por Caetano Gotardo. O elenco conta ainda com o ator Chino Darín (En Fuera de Juego) e com as atrizes Mirella Pascual (Whisky) e Paula Cohen (I Love Paraisópolis). O Silêncio do Céu é uma produção da RT Features em coprodução com o Canal Brasil e uma parceria com a empresa uruguaia Oriental Features. É distribuído pela Vitrine Filmes, e antes da estreia comercial será exibido no 44º Festival de Cinema de Gramado, em competição.

PARAMOUNT DIVULGA CENAS DOS ENCONTROS DE JUDAH BEN-HUR E JESUS

Com estreia prevista para 18 de agosto, “Ben-Hur” tem Jack Huston e Rodrigo Santoro no elenco

O primeiro encontro entre Judah Ben-Hur (Jack Huston) e Jesus Cristo (Rodrigo Santoro) acaba de ser divulgado pela Paramount. Na cena, o protagonista do épico “Ben-Hur”, que estreia dia 18 de agosto, ouve uma lição sobre amor e liberdade. “Ódio e medo são mentiras, jogam-nos um contra o outro. São essas mentiras que nos escravizam”, diz o profeta ao escutar Judah falar sobre os romanos.  Em outra cena, Jesus o acode com um pouco de água, enquanto ele é encaminhado para viver como escravo no porão de um navio. Confira abaixo:

O filme é inspirado no livro de Lew Wallace (“Ben-Hur: Uma História dos Tempos de Cristo”) e conta a história de Judah - um nobre injustamente acusado de traição ao Império Romano, que sobrevive a anos de escravidão para se vingar de seu irmão Messala (Toby Kebbell), responsável por sua condenação. Ao recuperar sua liberdade, Judah se tornar um exímio competidor de corrida de bigas e encontra a chance de enfrentar seu traidor na arena.

Dirigido por Timur Bekmambetov, o filme também traz no elenco Morgan Freeman (Sheik Ilderim ), Sofia Black (Tirzah), Ayelet Zurer (Naomi), Moises Arias (Gestas) e Pilou Asbæk (Pôncio Pilatos).

'PAC MAN CHAMPIONSHIP EDITION 2' SERÁ LANÇADO NO DIA 13 DE SETEMBRO

VOCÊ TEM O NECESSÁRIO PARA SE TORNAR UM CAMPEÃO?

PAC-MAN™ Championship Edition 2 está chegando digitalmente às lojas em 13 de Setembro de 2016, para PlayStation 4, Xbox One, e PC via STEAM. Com o lançamento de PAC-MAN Championship Edition 2, uma nova geração de comedores de pastilha poderá iniciar sua jornada pessoal em busca dos melhores placares!  

PAC-MAN Championship Edition 2 trará novas modalidades e desafios para seus jogadores conquistarem, incluindo Score Attack, modo Aventura, batalhas contra chefões, e o nível de ação mais rápido e eletrizante já visto em um jogo de PAC-MAN. Com preço sugerido de $12.99 nos Estados Unidos,  PAC-MAN Championship Edition 2 será um título obrigatório na coleção de grandes jogos da BANDAI NAMCO Entertainment de qualquer gamer.

Confira o trailer do jogo:

'DEMÔNIO DE NEON' ACABA DE GANHAR TRAILER NACIONAL

Filme dirigido Nicolas Winding Refn foi exibido na Competição Oficial do Festival de Cannes e estreia dia 29 de setembro

DEMÔNIO DE NEON dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) estreia dia 29 de setembro. O filme que acaba de ter o trailer divulgado conta a história de Jesse (Elle Fanning), uma aspirante modelo que se muda para Los Angeles. Sua juventude e vitalidade são devoradas por um grupo de mulheres obcecadas por beleza, que usarão todos os meios necessários para conseguir o que ela tem. Confira abaixo:

Sinopse: Jesse (Elle Fannng) é uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.

KEVIN SPACEY É UM DOS PROTAGONISTAS DA COMÉDIA 'VIREI UM GATO'

O ator vive o empresário workaholic Tom Brand, que ao se acidentar acorda no corpo de um gato

Com estreia prevista para o dia 8 de setembro no Brasil e dirigida por Barry Sonnenfeld (da trilogia MIB - Homens de Preto), a comédia Virei um Gato (Nine Lives, Canadá/EUA, 2016) traz um dos mais reconhecidos atores de Hollywood, Kevin Spacey (House of Cards), como um dos protagonistas. Spacey interpreta o empresário Tom Brand, que só pensa em trabalho e não tem tempo em sua rotina para outras tarefas. Porém, a caminho da festa de aniversário de sua filha (Malina Weissman, da série Supergirl), Brand sofre um acidente e, ao recobrar a consciência, passa a ver a vida sob uma nova e inesperada perspectiva: dentro do corpo de um felino, animal pelo qual nunca teve afeição. Então, o empresário inicia um processo de diversas reflexões.

“Para mim, é uma   grande   oportunidade   porque   eu   adoro   comédias. As pessoas pensam em mim com frequência em papéis mais sombrios, como vilão da história.  Mas é uma grande alegria para mim poder vir para o trabalho todos os dias e fazer algo realmente engraçado e muito inteligente”, explica o ator.

Nascido em New Jersey, o ator foi duas vezes vencedor do Oscar por suas atuações em Os Suspeitos e Beleza Americana.  Ele é também produtor executivo e estrela, no papel de Francis Underwood, da série original da Netflix, House of Cards. Pela sua empresa, a Tiger Street, Spacey produziu sucessos como Capitão Phillips, A Rede Social e Quebrando a Banca.

Spacey também teve importante atuação no teatro. Durante dez anos foi diretor artístico da Companhia de Teatro The Old Vic, em Londres. Durante sua gestão, ele atuou em diversas peças, conquistando prêmios como Evening Standard e Olivier de Melhor Ator por sua performance. Também participou ao lado de seu mentor, o ator Jack Lemmon, na Broadway, da peça “Longa Jornada Noite Adentro”, e interpretou o papel-título da produção de Sam Mendes, o clássico de Shakespeare, “Ricardo III”, que viajou por 12 cidades em todo o mundo como um dos programas de comemoração dos três anos do Projeto Old Vic/BAM/Bridge.

Inspirado por Lemmon, Spacey tem criado várias iniciativas para ajudar jovens que queiram dar os primeiros passos nos competitivos mundos do cinema e do teatro. Entre elas estão: TrigerStreet.com, uma comunidade online para roteiristas e diretores de curta-metragem independentes; Fundação Kevin Spacey, que ajuda jovens atores, roteiristas, diretores e produtores; e a competição de curtas-metragens “The Jameson First Shot”, que dá a cineastas de todo o mundo a oportunidade de dirigir um curta-metragem estrelado por um grande ator.

'SULLY – O HERÓI DO RIO HUDSON' GANHA PÔSTER NACIONAL

Com Tom Hanks como protagonista, longa chega aos cinemas brasileiros em 1º de dezembro

A Warner Bros. Pictures divulga um novo material de Sully – O Herói do Rio Hudson, que estreia no Brasil em 1º de dezembro. O pôster destaca que o filme é baseado em uma história real e que foi filmado com câmera IMAX, além do nome do protagonista, Tom Hanks, que interpreta o Capitão “Sully”, confira:

Do diretor vencedor do Oscar Clint Eastwood (“Sniper Americano”, “Menina de Ouro”) chega o drama da Warner Bros. Pictures, Sully – O Herói do Rio Hudson, estrelado pelo vencedor do Oscar Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”, “Forrest Gump - O Contador de Histórias”) no papel do Capitão Chesley “Sully” Sullenberger.

Em 15 de janeiro de 2009, o mundo testemunhou o “Milagre no Hudson”, quando o Capitão “Sully” planou com seu avião danificado até cair nas águas geladas do Rio Hudson, salvando as vidas dos 155 passageiros a bordo. Contudo, apesar de Sully ser saudado pelo público e pela mídia por seu feito sem precedentes na história da aviação, inicia-se uma investigação que ameaça sua reputação e sua carreira.

Sully – O Herói do Rio Hudson, também é estrelado por Aaron Eckhart (“Invasão à Casa Branca”, “Batman – O Cavaleiro das Trevas”) no papel do copiloto de Sully, Jeff Skiles e a indicada ao Oscar Laura Linney (“A Família Savage”, “Kinsey – Vamos Falar de Sexo”, da série de TV “The Big C”) no papel da esposa de Sully, Lorraine Sullenberger. 

'O HOMEM QUE VIU O INFINITO' MOSTRA AMIZADE DOS MATEMÁTICOS

Os dois gênios, interpretados por Dev Patel e Jeremy Irons respectivamente, são bastante diferentes, mas revelam muita afinidade nos estudos, desenvolvendo importantes trabalhos que são reconhecidos até hoje

Com roteiro e direção de Matt Brown (Ropewalk, London Town), o filme O Homem Que Viu o Infinito (The Man Who Knew Infinity, UK, 2015) chega nos cinemas brasileiros no dia 22 de setembro. Baseado em fatos reais, o longa conta a comovente história da genialidade do indiano Srinivāsa Aiyangār Rāmānujan, interpretado por Dev Patel (Quem Quer Ser Um Milionário?). Mesmo sem formação acadêmica, Rāmānujan contribuiu definitivamente em diferentes áreas da Matemática. Mas para isso, ele contou com a amizade de seu professor G. H. Hardy, interpretado por Jeremy Irons (Reverso da Medalha).

O legendário matemático Rāmānujan nasceu em uma pobre família de Brahmin, em um pequeno vilarejo próximo ao Chennai, no Sul da Índia. Sua introdução à matemática formal começou quando tinha 10 anos. Ele demonstrou uma habilidade natural e ganhou livros de trigonometria avançada escritos por S.L.Loney - autor de vários livros sobre matemática - que  dominou  aos  12 anos.

Descobriu teoremas próprios e redescobriu a identidade de maneira independente a fórmula matemática de Euler. Essas habilidades geniais foram elogiadas na escola, ganhando  prêmios. Aos 17 anos, ele conduziu sua própria pesquisa matemática sobre os números de Bernoulli e a constante de Euler-Mascheroni.

Devido a sua inteligência fora do comum, em 1912, ele foi convidado a aprofundar seus estudos na Trinity College na University Cambridge, pelo renomado Professor G.H. Hardy. Então, ele deixa sua cultura, comunidade e sua esposa, Janaki (Devika Bhise), para viajar pelos mares até a Inglaterra. Sob a tutela de seu excêntrico e sofisticado mentor, G.H.Hardy  o trabalho  de  Rāmānujan se desenvolve de uma forma que, sem que ele perceba, revoluciona a matemática e muda a maneira com que os cientistas explicam o mundo.

Até hoje, seu trabalho é referência para a comunidade matemática. Infelizmente, sua vida foi curta e, mesmo assim, o indiano compilou aproximadamente 3.900 resultados (em sua maior parte identidades e equações). Rāmānujan contraiu tuberculose enquanto estava em Cambridge e morreu aos 32 anos, um ano depois de seu retorno à Índia.

O renomado professor de Cambridge, G. H. Hardy, era o oposto do indiano. Hardy nasceu em Cranleigh, Surray, Inglaterra, em uma família de professores com forte inclinação para a matemática. Assim como Rāmānujan, a afinidade de Hardy com a matemática foi percebida logo em seus primeiros anos de vida. Quando tinha dois anos, Hardy escreveu números até os milhares, e quando levado à igreja, ele se distraia fazendo fatorações dos números dos hinos.

Um dos seus trabalhos mais populares foi o “Em Defesa de Um Matemático”, ensaio escrito nos anos de 1940 sobre a estética da matemática que é considerado uma das melhores visões da mente de um matemático escrito para leigos. Hardy foi o tutor de Rāmānujan. Mesmo com perfis diferentes, os dois tornaram-se colaboradores próximos e grandes amigos. Em uma entrevista quando perguntado sobre qual foi sua maior contribuição para a matemática, Hardy respondeu sem hesitação que foi a descoberta de Rāmānujan.

Confira o trailer do filme:

'ESQUADRÃO SUICIDA' BATE RECORDES NO MUNDO TODO

Time de super-vilões conquista a maior abertura de um filme no mês de agosto no Brasil e no mercado norte-americano

O aguardado épico de ação da Warner Bros. Pictures, Esquadrão Suicida, invadiu as bilheterias do Brasil em seu final de semana de abertura, liderando o ranking com um total de R$ 38,9 milhões de reais, incluindo as pré-estreias pagas, e levando 2,290,000 milhões de pessoas aos cinemas, em 1406 salas no país. O publicou brasileiro recebeu bem o trabalho do diretor e roteirista David Ayer, que traz pela primeira vez para a tela grande o popular e poderoso título da DC Comics, com um elenco de estrelas liderado por Will Smith, Margot Robbie Jared Leto, Joel Kinnaman e Viola Davis.

Esquadrão Suicida, que estreou na última quinta-feira (4/8) no Brasil, quebrou recordes no país, tornando-se a maior abertura de um filme no mês de agosto. O longa também foi a maior abertura de um filme protagonizado por Will Smith no país. O recorde anterior era de “MIB³ - Homens de Preto 3”.

Na bilheteria norte-americana, Esquadrão Suicida arrecadou US$ 135.1 milhões de dólares e mundialmente chegou a mais de US$ 267 milhões, quebrando recordes tanto para o filme como para o elenco. O anúncio foi feito por Veronika Kwan Vandenberg, Presidente de Distribuição Mundial da Warner Bros. Pictures.

Com um total de US$135,1 milhões em apenas um final-de-semana nos Estados Unidos, o filme quebrou várias marcas para o mês de agosto no mercado americano, incluindo: maior bilheteria de abertura; maior pré-estreia, com US$ 20,5 milhões, que incluiu a maior pré-vendas em salas IMAX de todos os tempos (US$2,3 milhões); e a maior bilheteria de um sexta-feira (mais de US$65,2 milhões), sábado (US$38,8 milhões) e domingo (mais de US$31 milhões).

No mercado internacional (excluindo Estados Unidos), Esquadrão Suicida arrecadou um total de US$132 milhões de dólares em 57 territórios e bateu recordes também: maior abertura de todos os tempos do mês de agosto, incluindo a maior abertura de um filme IMAX para esse mês, com total de US$ 7,2 milhões; e a segunda maior abertura de um filme da DC de todos os tempos. O longa dominou os cinemas de mercados como Reino Unido, Rússia, Brasil, Austrália, México, França e Espanha.

Ao redor do mundo, o filme teve a maior abertura do mês de agosto em salas IMAX, com total de US$18,2 milhões de dólares. E, tanto no mercado americano quanto nos demais países, o filme marca a maior abertura de todos os tempos de um filme do diretor e roteirista David Ayer, assim como de todos os integrantes do elenco.

Ao fazer o anúncio, Kwan Vandenberg afirmou: “Nós sabíamos que havia uma grande expectativa para esse filme, mas estamos entusiasmados ao ver que alcançou um resultado espetacular. E, tendo em vista que em territórios importantes, como Japão, Alemanha e Itália, o filme ainda vai estrear, nos sentimos confiantes em que o Esquadrão continuará a divertir o público em todas as partes no futuro próximo”. 

Sue Kroll, Presidente de Distribuição e Marketing Internacional, disse: “Este filme é uma grande jornada e esses personagens estão claramente conectados com uma ampla gama de espectadores de uma forma muito real. Parabenizamos o elenco, os cineastas e todos que trabalharam nessa campanha – é extremamente gratificante ver os seus esforços apreciados nesse nível”.

'A CORTE' ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA

Estrelado por Fabrice Luchini, longa ganhou dois prêmios no Festival de Veneza em 2015

 A CORTE recebeu dois prêmios do júri presidido pelo diretor Alfonso Cuarón. Melhor roteiro e melhor ator para Fabrice Luchini por seu papel como o juiz Michel Racine. O longa estreia em 11 de agosto em São Paulo e Rio de Janeiro e será distribuído no Brasil pela Califórnia Filmes.

A CORTE conta a história de Michel Racine, um juiz temido do Tribunal Criminal e que comporta-se de forma tão dura consigo mesmo como com os outros. Conhecido como o “juiz de dois dígitos”, sua sentença mínima é sempre maior que dez anos, mas tudo muda quando Racine reencontra Ditte, uma antiga paixão que é escolhida como jurada em um novo caso que ele deve julgar.

“Queria que o personagem fosse muito desagradável! Adoro personagens que não despertam nenhuma compaixão. Vivemos em uma época da compaixão mecânica, global. Todo mundo se vê obrigado a ser bondoso, simpático... e meu personagem é o contrário e por isso mesmo um ótimo juiz. Antipático, mas eficiente em seu trabalho. Ele encarna a autoridade, mas não procura nunca influenciar o júri”, explica o ator.

A ideia de contar a história de A CORTE partiu do produtor Matthieu Tarot, um apaixonado por filmes de tribunal que convidou Christian Vincent para escrever e dirigir uma trama sobre um juiz linha dura. Ao contrário de seu produtor, Vincent não conhecia a fundo o universo judiciário e, para escrever o roteiro, assistiu a inúmeras sessões em tribunais franceses, observando todas as partes de um julgamento como um estudante de direito, acompanhando o cotidiano de juízes, advogados e jurados. A cada suspensão da sessão, observava o presidente do júri e seus assistentes, assim como os nove jurados nos bastidores e se deu conta de que o tribunal possui elementos muito semelhantes ao de um teatro, com público, atores, dramaturgia e bastidores. “Imaginei um juiz perto da aposentadoria. Um homem respeitado e temido no tribunal, mas desprezado e ignorado em seu ambiente familiar. Em sua vida privada, com a exceção de seu cachorro de estimação, ninguém se importa com ele. Ou seja, um homem amargo, com pouca inclinação aos prazeres da vida. Um homem que se apaixonou apenas uma vez e que se vê obrigado a conviver com uma antiga paixão durante o julgamento de um caso”, explica o diretor e roteirista.

A atriz dinamarquesa Sidse Babett Knudsen interpreta Ditte, uma paixão antiga do juiz Racine. “O juiz representa a noite, a parte sombria que temos dentro de nós, enquanto Ditte é a luz. Para criar esta personagem, me inspirei na personagem Christine, interpretada por Nora Gregor, no filme “A Regra do Jogo” (1939) de Jean Renoir. No filme, um aviador se apaixona perdidamente por ela simplesmente porque ela o trata gentilmente”, explica o diretor.  A atriz, que morou na França durante sua juventude e aprendeu a falar francês trabalhando como babá antes de ingressar na escola de teatro, comenta sobre as diferenças entre as escolas de atuação francesa e dinamarquesa: “Na Dinamarca, a formação de um ator é baseada na psicologia. Na França, ela é mais física e rigorosa. Para um ensaio, sempre chego com antecedência para aquecer o meu corpo e minha voz. Na Dinamarca isso não se faz. Na França somos educados a ter consciência do espectador. Ele paga, então devemos lhe dar algo em troca”.

Para o diretor, filmar a França, sua diversidade de território, línguas e culturas é um dos objetivos de sua carreira, por isso ele decidiu filmar no Palácio da Justiça em Paris porque se trata de um lugar “onde todas as vozes se cruzam, onde todas as culturas coexistem e onde todas as classes sociais se encontram”.  

Confira o trailer do filme:

MARCO LUQUE E KLEBBER TOLEDO DUBLAM 'CEGONHAS – A HISTÓRIA QUE NÃO TE CONTARAM'

A nova aventura animada do Warner Animation Group tem estreia marcada para 22 de setembro no Brasil

A Warner Bros. Pictures anuncia dois nomes de peso no time de dubladores da animação Cegonhas – A História Que Não Te Contaram, que estreia em 22 de setembro no Brasil. O ator Klebber Toledo (Ator e modelo de Eta Mundo Bom) dublará Junior e o humorista e apresentador Marco Luque (Humorista, mais famoso por CQC) dará voz ao personagem Pombo Luke.

Em Cegonhas - A História Que Não Te Contaram, cegonhas entregam bebês... ou pelo menos elas costumavam. Agora elas oferecem pacotes para a gigante global da internet Cornerstore.com. Junior, um dos principais entregadores da companhia, está prestes a ser promovido quando acidentalmente ativa a máquina que faz bebês, produzindo uma adorável e totalmente não autorizada bebê. Desesperado para entregar esse presentinho antes que o chefe descubra, Junior e sua amiga Tulipa, o único humano na Montanha das Cegonhas, correm para fazer sua primeira entrega de bebês em uma viagem selvagem e reveladora. Isso poderá fazer mais do que apenas iniciar uma família, mas também restaurar a verdadeira missão das cegonhas no mundo.

A aventura de animação é estrelada por Andy Samberg (Tá Chovendo Hambúrguer, Hotel Transilvânia), Katie Crown (Clarêncio, O Otimista, do canal Cartoon Network), Kelsey Grammer (Toy Story 2, Os Simpsons), Jennifer Aniston (Uma Família do Bagulho, Quero Matar Meu Chefe), Ty Burrell (Procurando Dory, série de TV Modern Family), Keegan-Michael Key (Angry Birds – O Filme, Keanu, série Key & Peele), Jordan Peele (Keanu, série Key & Peele) e Danny Trejo (Festa no Céu).

O filme é dirigido por Nicholas Stoller (Vizinhos; também indicado ao prêmio BAFTA por Muppets 2: Procurados e Amados) e Doug Sweetland (supervisor de animação em Carros; indicado ao Oscar pela direção do curta-metragem animado Presto), a partir do roteiro de Stoller.

'AMOR & AMIZADE' TEM ESTREIA ANTECIPADA PARA 11 DE AGOSTO

Dirigido por Whit Stillman, filme é uma adaptação do romance Lady Susan, de Jane Austen

Dirigido pelo aclamado diretor cult/independente, Whit Stillman (Os Ultimos Embalos da Disco) Amor & Amizade é uma adaptação do romance escrito pela ainda jovem Jane Austen. Situado nos anos 1790, antes da maioria das histórias de Austen, Amor & Amizade narra a trama da jovem viúva Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale), que parte para Churchill – terra de seus sogros – para esperar que os rumores de seus flertes, que povoam as conversas da alta sociedade, se dissiparem.  Enquanto está abrigada por lá, ela decide encontrar um marido para si e outro para sua filha Frederica, interpretada por Morfydd Clark.  

Chloë Sevigny, que contracenou com Beckinsale no filme de Stillman - Os Últimos Embalos da Disco (1998), interpreta Alicia Johnson, a amiga e confidente de Lady Susan. Alicia, por sua vez, é acompanhada por Stephen Fry como seu marido, o "muito respeitável" Mr. Johnson.  

Confira o trailer do filme:

Sinopse: A bela viúva Lady Susan Vernon visita a propriedade de seus sogros para esperar que os rumores de seus flertes, que rondam as conversas da alta sociedade, se dissipem. Enquanto está abrigada por lá, ela resolve encontrar um marido para si e outro para sua filha Frederica. Tomada a decisão, ela atrai ao mesmo tempo a atenção do jovem e belo Reginald DeCourcy, do rico e tolo Sir James Martin, e do – divinamente formoso, porém casado – Lord Manwaring, o que complica a situação severamente.

RODRIGO SANTORO FALA SOBRE CENA DE CRUCIFICAÇÃO EM 'BEN-HUR'

"ESTAVA NEVANDO NO DIA QUE FILMAMOS" - RODRIGO SANTORO

O ator Rodrigo Santoro já trouxe muito orgulho para o cinema Brasileiro, nos deixando ainda mais orgulhosos à partir do momento em que começou a atuar em Hollywood. Com As Panteras, O Que Esperar Quando Você Está Esperando, 300 - A Ascenção do Império, Os 33, Golpe Duplo entre outros em sua carreira fora dos territórios nacionais, Santoro volta agora na pele de ninguém menos que Jesus Cristo para o remake do clássico de 1959 (vencedor de 11 Oscars) Ben-Hur, dirigido por Timur Bekmambetov.

Na última Segunda-feira (1), o ator desembarcou em São Paulo, junto com o protagonista do filme, Jack Huston, que dá vida à Judah Ben-Hur, onde atenderam aos fãs em uma pré-estreia exclusiva e à imprensa em uma coletiva de divulgação do filme, na qual Rodrigo revelou que estava nevando quando filmaram a famosa cena da crucificação de Jesus. "Estava nevando naquele dia." - conta o ator de 40 anos. "As previsões climáticas já diziam que ia ser frio. Me lembro de chegar na minha produtora e dizer 'Vai estar frio... você lembra o que Jesus está usando, né?' em uma forma de tentar escapar, mesmo sabendo que é impossível cancelar um dia de gravação. Como não tinha jeito, pedi ao diretor para gravar de uma vez só, sem cortes. Eu disse que repetiria e faria tudo que fosse necessário, mas para não cortar, pois assim o sofrimento iria de uma vez só, sem que a produção me aquecesse para depois passar frio de novo, o que acho pior."

Rodrigo Santoro fez uma preparação especial para dar vida ao personagem, sendo bondoso da melhor maneira possível sempre que podia, pedindo até a benção ao Papa. Mesmo assim, o ator dizia não saber exatamente como fazer tal cena. No entanto, na hora, a conexão entre ele e Jack Huston foi tão forte que tudo saiu melhor que o planejado, com Jack chorando de verdade, sem precisar se esforçar. 

Ben-Hur será distribuído pela Paramount e estreia no dia 18 de Agosto, um dia antes dos EUA.

CONFIRA FOTOS DA INVASÃO DE ESQUADRÃO SUICIDA EM PRÉDIO DE SÃO PAULO

Ação ocorreu ontem, quarta-feira 3/8, e atraiu grande público que conferiu o show de projeções inspiradas no filme 

O aguardado longa Esquadrão Suicida estreia nesta quinta-feira no Brasil e no clima do filme a Warner Bros. Pictures promoveu ontem, 3/8, uma ação de vídeo mapping em um prédio localizado em uma das esquinas mais famosas de São Paulo, avenida Paulista com Rua da Consolação.

A projeção mostrou os personagens, seus símbolos e outras diversas referências do universo dos vilões. A intervenção foi aberta ao público e aconteceu das 19h às 22h, atraindo uma grande quantidade de pessoas que circulavam na região nesse horário. 

Confira as fotos abaixo:

Esquadrão Suicida estreou hoje e você pode conferir nossa crítica, clicando aqui. Se você já assistiu, não esqueça de deixar aquele comentário, dizendo o que achou do filme.

CLIPE EXCLUSIVO DA COMÉDIA 'VIREI UM GATO' MOSTRA O PESADELO DE KEVIN SPACEY

Vídeo inédito do filme, que estreia dia 8 de setembro, mostra conversa surreal entre o ator Christopher Walken e um mal-humorado e lindo gatinho

Dirigida por Barry Sonnenfeld (da trilogia MIB - Homens de Preto), a comédia Virei um Gato (Nine Lives, Canadá/EUA, 2016), tem clipe inédito divulgado. Na cena em que se torna um gato, o empresário Tom Brand (Kevin Spacey - série House of Cards e vencedor do Oscar por Beleza Americana), encontra um interlocutor com os seres humanos no excêntrico e místico Felix Grant, interpretado por Christopher Walken (Hairspray – Em Busca da Fama, Click). O resultado é uma conversa nada amistosa por parte de Brand que está inconformado com sua atual condição. Confira abaixo:

No filme Virei um Gato, o empresário Tom Brand não encontra muito tempo em sua rotina para assuntos que não estejam relacionados ao trabalho. A caminho da festa de aniversário de sua filha (Malina Weissman, da série Supergirl), Brand sofre um acidente e, ao recobrar a consciência, passa a ver a vida sob uma nova e inesperada perspectiva: dentro do corpo de um felino, animal pelo qual nunca teve afeição.

Com roteiro de Matt Allen (Surpresas do Amor), a comédia também traz no elenco Jennifer Garner (Não Olhe Para Trás, A Grande Escolha), como a esposa de Tom Brand, e Robbie Amell (das séries The Flash, Arquivo X e Modern Family), o filho do empresário. O longa estreia dia 8 de setembro nos cinemas.

MAEVE JINKINGS É HOMENAGEADA NA 9ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE CINEMA DE TRIUNFO

Evento que celebra e debate o cinema brasileiro acontece de 8 a 13 de agosto, no Sertão do Pajeú

Em sua nona edição, o Festival de Cinema de Triunfo ganha fôlego novo, contemplando a diversa e recente produção audiovisual pernambucana e nacional. De 8 a 13 de agosto, 33 curtas e longas-metragens em competição vão ganhar a tela do Cine Theatro Guarany, um dos mais belos equipamentos públicos e também patrimônio material do estado. 

Nesta edição, o Festival prestará homenagens a atriz Maeve Jinkings que tem parceria de longa data com o cinema de Pernambuco. Sendo assim, reconhecida pela importante contribuição no desenvolvimento da produção audiovisual do Estado. "Em julho de 2009 vim a Recife filmar Passageira S8, primeiro de uma série de filmes que viria a realizar em Pernambuco. Naquela ocasião escutei falar de um festival de cinema que ocorreria numa linda cidade no sertão do Pajeú chamada Triunfo, com clima serrano e lindos casarios históricos. A cidade permaneceu em meu imaginário desde então, por isso é uma honra e um prazer enorme ser convidada a estar no Festival para ser homenageada em sua nona edição." diz Maeve.

Maeve Jinkings – Nasceu em Brasília, mudou-se aos cinco anos para Belém do Pará, onde se formou em Comunicação Social. De lá, seguiu para São Paulo, onde estudou artes dramáticas. Em 2009, filmou um curta-metragem no Recife, o primeiro de uma série de trabalhos no Estado. Sua parceria com a produção de cinema pernambucano resultou até hoje em mais de dez longas, entre eles Aquarius (2016), Açúcar (em finalização), Boi Neon (2016), Seu Cavalcanti (em edição), Amor Plástico e Barulho, Boa Sorte Meu Amor (2013), Era Uma Vez Verônica (2013) e O Som ao Redor (2013). Pela atuação em Amor Plástico e Barulho, recebeu diversos prêmios de melhor intérprete, entre eles o de Melhor Atriz no 46º Festival de Brasília e o prêmio de Melhor Atriz no BRAFFT 2014, Festival Brasileiro de Cinema em Toronto. Sua estreia em teledramaturgia ocorreu em 2015, na novela A Regra do Jogo. Maeve também tem atuado como preparadora de elenco, atividade que desempenhou nos filmes Sem Coração e Big Jato.

NOVA SÉRIE DISNEY CHANNEL

   “A IRMÃ DO MEIO” ESTREIA DIA 06 DE AGOSTO 

No sábado, 6 de agosto, às 18h30, será transmitido o primeiro capítulo de A Irmã do Meio, série de comédia familiar, na tela do Disney Channel. Protagonizada Jenna Ortega, como Harley

 Díaz, um gênio da engenharia que utiliza suas invenções para encarar sua vida de irmã do meio de uma família de sete filhos. Seus irmãos são interpretados por Ronni Hawk, como Rachel; Kayla Maisonet (Stan, o Cão Blogueiro), como Georgie; Isaak Presley (Austin & Ally), no papel de Grant; Nicolas Bechtel, como Danny; Malachi Barton (Amigas a Qualquer hora), no papel de Beast; e Ariana Greenblatt (Liv e Maddie), como Daphne.

 

A Irmã do Meio é uma comédia familiar realizada com câmera única que enfoca a família Díaz e é contada do ponto de vista da filha do meio, Harley. As comoventes e divertidas histórias desta grande família mostram Harley idealizando formas criativas para enfrentar e se destacar em um lar localizado no subúrbio de Massachusetts. Sua criatividade frequentemente persuade os seus familiares, mesmo se tratando de personalidades muito diferentes convivendo sob o mesmo teto.

A Irmã do Meio estreia em 6 de agosto, às 18h30, e será transmitida aos sábados e domingos, nesse horário, no Disney Channel.

'ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM' GANHARÁ CONTINUAÇÃO

A próxima aventura tem lançamento mundial previsto para 16 de novembro de 2018 e a franquia contribui para a expansão global do Mundo Bruxo™ de J.K. Rowling

 

Com a expectativa aumentando para a estreia da aventura Animais Fantásticos e Onde Habitam em 17 de novembro, a Warner Bros. Pictures anuncia planos para ampliar o Mundo Bruxo™ de J.K. Rowling com o próximo filme da série, previsto para estrear mundialmente em 16 de novembro de 2018. O anúncio foi feito por Greg Silverman, Presidente de Desenvolvimento Criativo e Produção Mundial, e Sue Kroll, Presidente de Marketing e Distribuição Mundial, ambos da Warner Bros. Pictures.

A criadora do Mundo Bruxo™, J.K. Rowling, que faz sua estreia como roteirista em Animais Fantásticos e Onde Habitam, já havia avisado em seu Twitter que a história de Newt seria uma trilogia. A mesma está escrevendo o roteiro da sequência.

O segundo filme da série vai a fundo em um tempo cada vez mais sombrio no Mundo Bruxo™, onde Newt e os nossos outros heróis têm que decidir sobre suas alianças.

O diretor David Yates (os últimos quatro filmes da saga “Harry Potter”) voltará a assumir a direção, tendo recentemente concluído o trabalho em Animais Fantásticos e Onde Habitam. O novo filme também irá reunir os produtores David Heyman, J.K. Rowling, Steve Kloves e Lionel Wigram. Neil Blair, Rick Senat e Danny Cohen são os produtores executivos.

A franquia “Animais Fantásticos” é uma parte importante do Mundo Bruxo™ de J.K. Rowling, uma marca que continua a se expandir. A nova peça de teatro, “Harry Potter and the Cursed Child Parts One and Two”, acaba de estrear com excelentes críticas em Londres, atraindo aplausos em espetáculos com ingressos esgotados, e o livro do roteiro da peça, recém-publicado, teve vendas nunca antes vistas para um lançamento do gênero. Os parques temáticos “The Wizarding World of Harry Potter” dos estúdios Universal em Orlando (Hollywood) e Osaka (Japão) continuam divertindo multidões e o tour “The Making of Harry Potter” nos estúdios da Warner Bros. em Londres oferece outra experiência muito popular para fãs de todas as idades. Há muito mais pela frente, destacando que o interesse mundial no Mundo Bruxo™ de J.K. Rowling em cada meio é mais forte do que nunca.

Os filmes “Animais Fantásticos e Onde Habitam” serão distribuídos mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.

TELECINE PROMOVE CINEMA A CÉU ABERTO NO RIO DE JANEIRO

EVENTO É GRATUITO E TRAZ GRANDES ATRAÇÕES ALÉM DO FILME

Vai ter cinema a céu aberto na Casa Farm. O Telecine fechou uma parceria com a marca e vai fazer sessões aos domingos no espaço, montado no Instituto Europeu de Design (IED), na Urca. A Casa Farm vai estar aberta de 31 de julho a 21 de agosto. Além do cinema do Telecine, terá várias atividades de gastronomia, música, arte e esportes.

A programação do Telecine vai acontecer nos domingos 7 e 14 de agosto, sempre a partir das 16h, com som do DJ Rapha Lima e do VJ Guigga Tomaz, Pizza do Amor e o Bar Esquina 111. Às 19h, começam as projeções de filmes em um grande telão. Dá pra curtir o pôr do sol nas espreguiçadeiras espalhadas pelo rooftop e degustar a pipoca antes e durante a exibição dos filmes.

Serviço:

IED RJ:Avenida João Luis Alves, 13, Urca. 

O Grande Hotel Budapeste, dia 7 de agosto, às 19h

Direção: Wes Anderson.

Elenco: Ralph Fiennes, Saoirse Ronan e Tony Revolori.

Sinopse: No período entre as duas guerras mundiais, M. Gustave (Ralph Fiennes), gerente de um famoso hotel europeu, conhece o jovem camareiro Zero (Tony Revolori), e os dois se tornam grandes amigos. Entre as aventuras vividas pelos dois, está o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX. O filme faturou o Oscar nas categorias Trilha Sonora, Figurino, Direção de Arte e Maquiagem.

ALE, EUA, 2014. Comédia. 99 min. 14 anos.

Pegando Fogo, dia 14 de agosto, às 19h

Direção: John Wells.

Elenco: Bradley Cooper, Sienna Miller e Daniel Brühl.

Sinopse: Após um período isolado em Nova Orleans, o chefe de cozinha Adam Jones (Bradley Cooper) parte para Londres com o objetivo de conquistar a terceira estrela no guia Michelin de restaurantes.

EUA, 2015. Comédia. 102 min. 12 anos.

DIVULGADO NOVO TRAILER LEGENDADO DE 'O CONTADOR'

Com estreia prevista para 20 de outubro, filme é dirigido por Gavin O’Connor e conta com Ben Affleck, Anna Kendrick e J.K. Simmons no elenco

A Warner Bros. Pictures divulga o segundo trailer legendado do filme O Contador, que estreia em 20 de outubro no Brasil. O vídeo destaca mais detalhes da complexa vida dupla de Christian Wolff, protagonista vivido por Ben Affleck.

O vencedor do Oscar Ben Affleck (“Argo”, “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”) estrela no papel principal em O Contador, do diretor Gavin O’Connor (“Desafio no Gelo”, “Força Policial”, “Guerreiro”). Confira o trailer abaixo:

Christian Wolff (Affleck) é um portador da Síndrome de Savant com mais afinidade por números do que por pessoas. Tendo um escritório de contabilidade em uma cidadezinha como fachada, ele trabalha como contador autônomo para algumas das mais perigosas organizações criminosas do mundo. Com o Departamento Criminal do Ministério da Fazenda, coordenado por Ray King (J.K. Simmons), começando a fechar o cerco, Christian aceita um cliente legítimo: uma empresa de robótica de última geração onde uma assistente de contabilidade (Anna Kendrick) descobre uma discrepância envolvendo milhões de dólares. Porém, conforme Christian desvenda os registros e se aproxima da verdade, a contagem de corpos começa a subir.

O Contador ainda tem no elenco a indicada ao Oscar Anna Kendrick (“Amor Sem Escalas”, “Caminhos da Floresta”), o vencedor do Oscar J.K. Simmons (“Whiplash – Em Busca da Perfeição”, filmes do “Homem-Aranha”), Jon Bernthal (“Corações de Ferro”, “O Lobo de Wall Street”), Jean Smart (séries de TV “Fargo” e “24 Horas”) e Cynthia Addai-Robinson (“Além da Escuridão – Star Trek”), com Jeffrey Tambor (série de TV “Transparent”, filmes “Se Beber Não Case”) e o duas vezes indicado ao Oscar John Lithgow (“Interestelar”, “Laços de Ternura”, “O Mundo Segundo Garp”).

SIGOURNEY WEAVER RECEBE PRÊMIO NA 64ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN

A atriz é uma das protagonistas do filme Sete Minutos Depois da Meia-Noite com estreia prevista para 27 de outubro no Brasil

A 64ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastian condecora a atriz Sigourney Weaver (Caça-Fantasmas) com o prêmio Donostia no dia 21 de setembro, em San Sebastián, Espanha. De acordo com o comunicado oficial do festival, o prêmio reconhece a carreira da atriz norte-americana, que participou de algumas das maiores produções nas últimas décadas, sob a direção de cineastas como Ridley Scott (Alien, o 8º Passageiro), Peter Weir (O Show de Truman), James Cameron (Avatar), Mike Nichols (Jogos do Poder), Roman Polanski (O Pianista), Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain) e David Fincher (A Rede Social). A participação mais recente de Sigourney é no filme Sete Minutos Depois da Meia-Noite, dirigido pelo espanhol J.A. Bayona (O Orfanato), que tem estreia marcada para 27 de outubro no Brasil.  

Sete Minutos Depois da Meia-Noite é baseado no romance de mesmo nome de Patrick Ness (Class), selecionado como o melhor livro para jovens adultos no Reino Unido. Ness, que também assina o roteiro, conta a história de Cooper (Lewis MacDougall - Peter Pan), um menino de doze anos de idade, que luta para lidar com a doença de sua mãe com a ajuda de um monstro que o visita no meio da noite. Além de Sigourney Weaver, no elenco também estão Felicity Jones (A Teoria de Tudo) e Liam Neeson (Noite Sem Fim). Confira o trailer abaixo:

'DOUTORA BRINQUEDO' TERÁ EPISÓDIOS ESPECIAIS EM AGOSTO

Desenho animado de Disney Júnior, terá 5 episódios inéditos com novo personagem, a pequena Maia

Em agosto de 2016, a família mais querida do Disney Júnior, os McStuffins, terá uma novidade incrível para seus telespectadores. É que os McStuffins terão um novo membro na família, eles adotarão um bebê. A novidade faz parte da terceira temporada do programa, que está no ar. Serão cinco episódios especiais que se chamarão 'Doutora Brinquedo: A Chegada do Bebê'. 

Tudo começa quando os pais McStuffins contam para Doc e Dony que têm uma surpresa para eles: um novo membro da família está para chegar! Eles adotarão um bebê. Na preparação para a adoção, os pais dão uma bonequinha para Doc, que decide usar sua nova boneca como um teste antes da irmãzinha chegar e passa a cuidar dela com muito carinho.

 

A nova fase dos McStuffins começa a partir do 88º episódio, que irá ao ar em 08 de agosto.

VEJA CLIPE DA MUSICA 'BESTEIRA' - TEMA MUSICAL DO FILME FOME

O filme dirigido por Cristiano Burlan estreia amanhã em São Paulo, Rio de Janeiro, Santos, Brasília, Salvador, Porto Alegre, João Pessoa, Florianópolis e Curitiba

FOME, novo filme de Cristiano Burlan, estreia nesta quinta-feira, dia 4 de agosto em São Paulo, Rio de Janeiro, Santos, Brasília, Salvador, Porto Alegre, João Pessoa, Florianópolis e Curitiba, com distribuição da Vitrine Filmes. O filme se passa na cidade de São Paulo, é protagonizado por Jean-Claude Bernardet,  a banda ANDROIDE SEM PAR foi a responsável pela musica tema do filme, BESTEIRA. Confira abaixo:

Formada despretensiosamente em 2009, postando demos gravadas no próprio computador em um blog, surge o projeto, ainda virtual, Androide Sem Par através da palavras de Juão Nin, multiartista potiguar. Aos poucos o projeto recebeu novos integrantes, adicionando instrumentos: Renno Mello (viola), Paulo Bristofen (teclado) e Rafael Teta (baixo).  Em dezembro de 2009 o Andróide Sem Par fez seu primeiro show. O nome veio da música homônima de Cazuza, que fala de pessoas materialistas e que tratam os outros como descartáveis. O projeto tem como objetivo trazer em suas letras o poder de sentimentos fervorosos que há na solidão.

Em Dezembro de 2011, a convite de Anderson Foca do selo DoSol, é que o Androide apresenta-se como banda em Natal/RN. Através de financiamento coletivo, fomentado pela plataforma Catarse, o 1º álbum da banda foi lançado virtualmente pelo DoSol Net Label em janeiro de 2013. , O álbum “GRAVE” foi produzido por Luiz Gadelha e foi lançado em formato físico, na Aliança Francesa de Natal, em fevereiro do mesmo ano. As canções desse 1º disco seguem uma linguagem boêmia e apaixonante. Música popular brasileira que bebe no brega, no blues e no rock, com o intuito de potencializar paisagens sonoras criadas para promover o amor livre, ético e leal.

Em 2014, a banda migrou para São Paulo em busca de novas possibilidades profissionais, e encontra-se em fase de composição e planejamentos para lançar o 2º álbum autoral da carreira.

Com sonoridade paradoxal, o Androide oscila entre a leveza e o peso, como artifício para manifestação de letras autorais e autobiográficas. Inspirada pela canção de mesmo nome, composta por Cazuza, a banda carrega a fricção poética entre um possível futuro maquinal individualista e um humanismo coletivo amoroso utópico. Ser cidadão migrante estando numa capital tão grande e diversa como São Paulo, parece fazer inflamar toda essa potente contradição.

Após a migração, o Androide se encontra em fase de transição e amadurecimento, buscando mais raízes brasileiras para a construção de uma sonoridade contemporânea, relacional e coerente com a atual fase de criação. Juntaram -se a Juão Nin, o Produtor Musical e Guitarrista Emerson Martins e o Multi-instrumentista e Engenheiro de Som Marcus Dutra. Os novos motes para a composição vão além do amor romântico, tão explorado no 1º álbum. Os caminhos seguem mais mitológicos, entre o atrito da tríade visceral e universal : AMOR x SEXO x MORTE.

NO MÊS DOS 10 ANOS DA LEI MARIA DA PENHA, “VIDAS PARTIDAS" ESTREIA NO CIRCUITO NACIONAL

Protagonizado por Domingos Montagner e Naura Schneider, o longa-metragem “Vidas Partidas", que tem como tema a violência doméstica, chega aos cinemas do Brasil amanhã, dia 4 de agosto, no mês em que lei Maria da Penha (Lei 11.340) completa 10 anos de vigência - ela tornou crime agressões físicas e psicológicas contra a mulher em sete de agosto de 2006. Com direção de Marcos Schechtman, o filme é uma coprodução da Globo Filmes e Paramount Pictures com distribuição da Europa Filmes.

Dados recentes do Mapa da Violência 2015 - Homicídios de Mulheres mostram que a cada duas horas, uma mulher é assassinada no Brasil. O país é o quinto mais violento para elas em um ranking de 83 nações que usa dados da Organização Mundial de Saúde. Segundo a OMS, em uma década - entre 2003 a 2013 - em média, 11 delas foram assassinadas no Brasil todos os dias. Desses 83 países comparados, o Brasil só está atrás de Rússia (4º), Guatemala (3º), Colômbia (2º) e El Salvador (1º); 55% dos crimes de violência de gênero no Brasil foram cometidos no ambiente doméstico, onde 33,2% dos homicidas eram parceiros ou ex-parceiros das vítimas.

Para a produtora e protagonista Naura Schneider, “Vidas Partidas” é uma sequência e uma consequência de vários projetos sobre o tema. “Há um tempo eu fiz outro longa-metragem de temática feminina. E, além disso, há cinco anos, filmei um documentário sobre a lei Maria da Penha, para o qual colhi vários depoimentos. A partir daí, eu senti muita necessidade de contar uma história que pudesse discutir essa questão tão importante.”

Na história, Graça, interpretada por Naura Schneider, é uma mulher bem-sucedida e apaixonada que, depois de alguns anos casada, é vítima de um crime de violência doméstica no Brasil dos anos 80. Domingos Montagner é o marido, Raul, um homem sedutor que, por ciúme, transforma-se em algoz. A relação ardente e passional entre o casal começa a desmoronar quando Raul fica desempregado e Graça avança em sua carreira. Para não desequilibrar o relacionamento, ela pede um favor ao ex-marido, que secretamente indica Raul a uma vaga de professor na Universidade. Ao igualar-se financeiramente a Graça, Raul gradativamente torna-se agressivo, as cenas de ciúmes são frequentes e começam as agressões físicas e psicológicas.