Crítica | Liga da Justiça

DIRIGIDO POR ZACK SNYDER, LONGA MOSTRA FORMAÇÃO DA LIGA DA JUSTIÇA

Seguindo a linha de sequência já utilizada em filmes de super heróis, Liga da Justiça (Título original - Justice League) começa onde Batman vs Superman - A Origem da Justiça termina. Com uma breve recapitulação aos últimos acontecimentos, o filme inicia com um clima um tanto quanto de desespero da população. 

Novamente dirigido por Zack Snyder (mesmo diretor de Batman vs Superman - A Origem da Justiça), Liga da Justiça tem sua marca mais densa e sombria, o que me faz dar muitos pontos positivos aos filmes da DC. No entanto, dessa vez, o roteiro traz uma coisa um tanto Marvel que eu particularmente não concordo... alguns alívios cômicos em momentos desnecessários que se tirados do filme não fariam a menor diferença. Isso me pareceu um pouco desespero para fazer os fãs da Marvel gostarem um pouco mais do filme. 

Voltando ao roteiro, o filme funciona como uma introdução à formação da Liga da Justiça, de modo que acompanhamos o recrutamento dos super heróis até que todos estejam juntos lutando por um bem maior. Como não sou especialista em HQs, não posso dizer se isso é bom ou ruim. Meu ponto de vista é apenas de um cara que gosta de um filme de super herói mais sombrio, porém que não é um fã obcecado que acompanha tudo. 

Outra impressão que tive ao assistir às 2h de filme é que, em muitas partes eu estava acompanhando um vídeo game, o que tem me atraído a atenção desde Batman vs Superman - A Origem da Justiça, mas que pode gerar um certo cansaço em algum momento. 

Acho que o ponto pecador em Liga da Justiça foi justamente o uso dos alívios cômicos, quebrando todo o clima construído em Batman vs Superman - A Origem da Justiça. O Flash, por exemplo (Ezra Miller - As Vantagens de Ser Invisível, Animais Fantásticos e Onde Habitam), é com certeza o destaque do filme e ele por si só já traz um certo alívio cômico sem forçar, o que faz os outros mais desnecessários ainda.  Falando em destaque, ao lado do Flash, Superman (Henry Cavill) com certeza forma a dupla que destaca o filme todo, mas não vamos falar muito sobre isso para não dar spoilers.

De modo geral, o filme é bem dinâmico e bem contado, de modo que você vai entender perfeitamente se não tiver visto Mulher Maravilha ou Batman vs Superman - A Origem da Justiça. 

Liga da Justiça é recomendado para todos os amantes de super heróis, para se ver com os amigos, com família e até mesmo com a namorada/namorado. Vale ressaltar que o longa tem duas cenas extras. Uma logo após o filme e uma após todos os créditos.

NOTA

Confira o trailer

No elenco ainda temos o retorno de Ben Affleck como Batman e Gal Gadot como Mulher Maravilha, além de contar com Jason Momoa para viver o Aquaman e Ray Fisher como Ciborgue. 

Liga da Justiça será distribuído pela Warner Bros. e estreia hoje (15) nos cinemas nacionais, estreando dois dias antes de sua estreia nos EUA.

Crítica | Tempestade: Planeta em Fúria

NOVO FILME DE DEAN DEVLIN CONTA COM CENAS DE CAOS NO RIO DE JANEIRO

De tempos em tempos, surge um filme sobre uma grande catástrofe mundial que vai destruir o mundo, assim como todo ano temos o nosso famoso fim do mundo, que nunca acontece. Pois bem, chegou a vez de Tempestade - Planeta em Fúria (Título original: Geostorm), dirigido por Dean Devlin, produtor de Independence Day e ator de Celular - Um Grito de Socorro.

Neste filme, se você viu o trailer, provavelmente estará esperando algo como um 2012 ou um Terremoto - A Falha de San Andreas, certo? Esqueça isso! O filme trata muito mais de assuntos científicos do que em si da catástrofe. Podemos comparar com A Chegada? Não... Ao contrário de A Chegada, o filme chega a ter bastante movimento e cenas de ação, chegando a ter cenas no Rio de Janeiro. 

É difícil falar sobre esse filme sem dar spoiler, mas o fato é que a famosa tempestade do título não vem de algo natural, fazendo com que o filme perca sua força pela forma como foi divulgada. O mesmo também se perde muito em alívios cômicos jogados fora de hora, em momentos de maior tensão e ação, que estraga todo o clima que por alguns minutos teriam se tornado cenas incríveis. 

Apesar de tudo isso, ainda temos o fato da visão egocêntrica dos EUA... Durante todo o longa é dito o quanto o mundo todo deve se unir diante de questões ambientais, porém tudo é retratado como se os EUA fosse O país bonzinho que uniu à todos, mas dando a entender que eles sempre estão à frente de todos, comandando todos em uma igualdade que não existe.

O ponto positivo desse filme são algumas de suas atuações, como a da atriz mirim de Annabelle 2 - A Criação do Mal, Talitha Eliana Bateman, trazendo novamente muitas emoções para uma atriz tão jovem, e o ator Jim Sturgess, de A Viagem, que praticamente carrega o filme todo e se destaca mais que Gerard Butler (Invasão a Londres).

NOTA

Trailer

Tempestade - Planeta Em Fúria será distribuído pela Warner e estreia hoje, dia 19 de Outubro nos cinemas em versões, 2D, 3D, IMAX 3D e 4DX 3D.

Crítica | Uma Razão Para Recomeçar

ROMANCE RETRATA A LUTA CONTRA O CÂNCER 

Você provavelmente pode estar se perguntando "Ué, mas já não fizeram isso em A Culpa É Das Estrelas?". E minha resposta é.., sim, fizeram, mas nada é como este aqui! Você provavelmente chorou com A Culpa É Das Estrelas e depois deve ter chorado de novo em Se Eu Ficar, mas Uma Razão Para Recomeçar (Título original: New Life) vem pra te fazer chorar mais ainda.

Acompanhamos Ben Morton (Jonathan Patrick Moore) e Ava Kennedy (Erin Bethea) desde a infância e vamos crescendo com eles até que se tornem um casal. Passamos por suas brigas, dificuldades e intrigas até que chegamos à seu casamento. Tudo é retratado de uma forma muito leve e muito fofa, o tipo de casal que perfeito, porém realista, que briga, que passa por dificuldades e tudo o mais. 

As coisas mudam quando o casal resolve ter um filho, pois aí vem também a notícia do câncer... Ainda assim, tudo continua sendo retratado de uma forma muito leve e é justamente essa leveza que nos leva completamente a tristeza. Não vou dizer muito, mas em meio à tudo isso entram outras questões maiores, como amizade verdadeira, amizade entre estrangeiros, a força de ser uma mãe solteira, a força do lutar contra o câncer e o quanto alguém, principalmente um marido deve lutar junto contra a doença de sua companheira.

Este filme está repleto de momentos lindos que acabam com a gente. Um deles é o momento em que Ben chega em casa com a cabeça raspada e diz "Eu amo você, não o seu cabelo." e diz que vai passar por isso junto com ela. Outro grande momento é quando o mesmo diz que não importa quanto tempo tenhamos para nos preparar, é sempre um choque quando as coisas realmente acontecem. 

Talvez a qualidade de algumas cenas não sejam as melhores, mas as atuações de Jonathan Patrick Moore e Erin Bethea são extremamente natural e impressionantes. Jonathan indo do marido dividido entre o trabalho e a esposa ao marido fofo que faz de tudo pelo seu amor. E Erin indo de uma garota que quer seu namorado mais presente em sua vida à uma mulher forte lutando contra o câncer e realizando todos os seus desejos e conquistas. 

Se você gosta de um drama leve, este filme é totalmente recomendado para você, mas saiba que você vai precisar de alguns lenços porque provavelmente irá chorar bastante ao se comover com a história e talvez até se colocar no lugar dos personagens.

NOTA

Trailer

Uma Razão Para Recomeçar será distribuído pela Cineart Filmes e estreia nos cinemas nacionais na próxima Quinta-feira, dia 19 de Outubro.

CONFIRA O PRIMEIRO TRAILER LEGENDADO E ARTES DE TOMB RAIDER – A ORIGEM

Com direção de Roar Uthaug, longa tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 15 de março de 2018

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro trailer legendado e as primeiras artes (anexas) de Tomb Raider – A Origem. O trailer traz diversas cenas de ação de Lara Croft, interpretada pela atriz Alicia Vikander. Confira:

Já as artes trazem a atriz com a tradicional roupa do personagem com um mar ao fundo. Confira:

Crítica | Mãe!

BIZARRO, SURPEENDENTE, INSANO E PROFUNDO, "MÃE!" CHEGA PARA INOVAR O MERCADO CINEMATOGRÁFICO

O novo filme de Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) tem causado grandes polêmicas em suas primeiras exibições ao redor do mundo, dividindo opiniões entre total ódio ou eterno amor ao filme. Muito se tem ouvido sobre ele, como curiosidades sobre a produção em que a atriz protagonista, Jennifer Lawrence, foi ao mais fundo de seu psicológico e chegou a super ventilar e deslocar a costela para uma ótima atuação em cena. Ou que o filme é um terror que veio para revolucionar o cinema. Confesso que esta última parte havia me deixado com muito receio, pois todo ano dizem que um terror veio para revolucionar e no fim, nem é tudo isso. Felizmente, desta vez, eu estava errado. Mãe! realmente chega com uma proposta muito além e diferente do que se tem visto em questões cinematográficas nos últimos anos.

Como pessoa, sempre fui muito fã do gênero terror e sonhava com um dia em que o gênero seria levado à sério e indicado ao Oscar. Depois de muitos anos, a possibilidade de ver um terror ganhando uma estatueta, finalmente é grande. Por que disso tudo? Vamos lá... primeiramente, é um filme muito inteligente e difícil de se falar sobre, pois cada pessoa só vai realmente entender após experienciar por si só nas telonas.

Darren nos presenteia com uma obra de arte, isso ninguém pode negar. Goste ou não do filme, se ele tem causado todo esse alvoroço, ele tem marcado essa geração. Isso é um fato, ponto! Por que o filme tem dividido tanto as opiniões? Bom, sabe a Bíblia, que cada pessoa tem sua interpretação? Pois bem... podemos dizer que a obra de Aronofsky é comparável à Bíblia. O filme aborda tantas questões e nos choca de um jeito tão profundo que cada pessoa saiu da sala de cinema com uma visão diferente sobre o mesmo. Eis o motivo de você só entender realmente a profundidade dele após experienciar com seus próprios olhos.

Se você está esperando um terror jump-scare, ESQUEÇA! Mãe! é um terror psicológico feito como um quebra cabeça, em que tudo é retratado nele. Tudo é feito de uma forma bizarra, insana e surpreendente. As coisas vão acontecendo e acontecendo de forma que aquilo vira uma montanha russa e de repente explode na sua cara. E justamente o fato das coisas serem tão bizarras, porém possíveis de acontecer até certo ponto, é que torna o filme assustador. 

Darren não teve medo de mostrar o mais podre da nossa sociedade de uma forma genial e profunda. O mais genial é que ele não só trata dos sentimentos mais profundos, como também trata da sociedade, o desespero de uma mãe, machismo, fanatismo, mundo, planeta Terra... assim como aborda também questões como "Até que ponto estamos dispostos a nos abrir ao desconhecido?", "Até que ponto meu trabalho é mais importante?", "Até que ponto a fama é boa?", além de questões religiosas. E o melhor de tudo... tudo isso DENTRO DE UMA CASA! 

Eu tenho certeza que eu não compreendi todas as questões abordadas pelo filme e toda sua profundidade, mas o que eu vi e o que eu experienciei naquela sala de cinema, com certeza foi um filme extremamente ousado que me tocou de um modo tão profundo a ponto de me fazer chorar com seus questionamentos, além de me emocinoar ao acreditar que Mãe! veio mesmo para revolucionar a indústria cinematográfica. 

Trantando-se das atuações, tudo está perfeito. Jennifer Lawrence (Jogos Vorazes, Passageiros, O Lado Bom da Vida) nos carrega durante o filme todo, deixando muito claro os sentimentos de uma mãe. Não uma mãe de um bebê, mas uma mãe de uma casa, de uma sociedade/humanidade. Lawrence nos traz uma verdade cênica tão forte que ao longo do filme, enquanto a casa pulsa junto aos sentimentos da atriz, vamos ficando cada vez mais aflitos e piedosos. Sentimos exatamente TUDO que a personagem da atriz sente, nos momentos certos. (Para os fãs de Jogos Vorazes, talvez seja interessante mencionar que a Garota Em Chamas está novamente EM CHEMAS neste filme.)

Javier Bardem (007 - Operação Skyfall, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) também brinca com nossos sentimentos, nos fazendo suspeitar, odiar e sentir pena de seu personagem, enquanto traz um artista com bloqueio criativo que passa disso para a fama excessiva.

Mas são os personagens de Ed Harris (Westworld) e Michelle Pfeiffer (Noite de Ano Novo, Sombras da Noite) que nos trazem toda a bizarrice e realismo fantástico do filme, acrescentando mais profundidade à história e gerando um ódio no público com seus personagens invasivos.

Enquanto direção, atuação, som... tudo está perfeito ao ponto de realmente ter uma grande chance do terror ser indicado ao Oscar por várias categorias. Esqueça qualquer terror ou filme que você viu este ano! Esqueça qualquer notícia, trailer ou crítica! Esqueça qualquer opinião que lhe foi passada sobre o filme. Vá ao cinema e passe pela experiência por si só. Só então entenderá a profundidade e tirará as próprias interpretações e conclusões sobre esta obra de arte que Aronofsky nos dá. 

NOTA

Confira o trailer

Mãe! será distribuído pela Paramount Pictures Brasil e estreia nesta Quinta-feira, 21 de Setembro, com classificação 16 anos. 

Crítica | Esta é a Sua Morte - O Show

TRATANDO DE SUICÍDIO, "ESTA É SUA MORTE" É UM FILME OUSADO QUE CHEGA PARA CHOCAR A SOCIEDADE E NOS FAZER ACORDAR

O formato reality show tem ganhado muita força enquanto crítica à sociedade. Um grande exemplo disso é o nosso querido Jogos Vorazes, que por se tratar de um infanto juvenil, aborda questões muito mais profundas que um filme/livro "normal" para a faixa etária. No entanto, justamente por ser um infanto juvenil, a saga talvez não foi tão explorada quanto deveria, por não poder mostrar certas coisas à este público.

Esta É Sua Morte - O Show chega com a mesma pegada. Um reality show em que as pessoas vão para cometer suicídio. Achou a ideia um absurdo? Sim, o filme passa por este momento, mas vamos chegar lá.

Adam Rogers (Josh Duhamel, ator da saga Transoformers) é um apresentador de um reality show em que duas mulheres disputam para ser a esposa de um homem. Eis que o final de seu programa, exibido ao vivo, dá errado quando a candidata perdedora se descontrola a ponto de matar o noivo e a si mesma. Após isso, a mídia tenta abafar o caso, dizendo que a participante tinha problemas psicológicos. Porém, em entrevista, Adam admite que a pressão que colocaram à participante era muito grande, e era justificável que ela tenha chegado ao ponto que chegou por culpa de um programa. Com a sociedade admirada pela sinceridade do apresentador, a emissora resolve trazer a verdade ao expectador ao invés de escondê-la como tem feito até então. Eis que surge Está É Sua Morte - O Show, um programa onde a emissora resolve dar algum sentido e valor à vida, oferecendo dinheiro para a pessoa que se suicidar ao vivo. Como se dissessem: "Sua vida vale muito mais que esse suicídio."

O assunto é polêmico? Sim! Muito! Inclusive, no filme mesmo os personagens entram em uma grande discussão sobre o quanto isso é errado. Porém a lei diz que se o participante já tiver um psicológico atormentado e suicida, comprovado por um psiquiatra no local, e ninguém tentar impedir, o suicídio pode ser exibido ao vivo, o que choca mais uma vez o público.

O programa começa como uma forma de prevenção, de mostrar à realidade. Que não dá mais para ignorar o fato de que as pessoas estão cada vez mais depressivas à ponto de a taxa de suicídio aumentar cada dia mais, porém o filme vai muito mais à fundo e nos mostra a reviravolta disso, quando as pessoas começam a assistir ao programa apenas para se divertir com a morte delas, assim como é em Jogos Vorazes. E ainda mais além, mostra as consequências das consequências, quando a emissora usa e abusa do programa para chegar ao número 1 de audiência e depois quando a casa cai de vez.

Todo o filme é retratado de forma muito delicada, porém explicita, o que fez com que o mesmo recebesse classificação +18. Além de criticar a sociedade em geral, ele critica a imprensa e a mídia manipuladora, o público consumidor e cada ser humano que solta um comentário ou ação infeliz sem perceber que isso pode estar matando o próximo.

Claramente estamos vivendo em uma época em que o suicídio está saturado e escancarado nas nossas telas, mas o que tudo isso significa? Será que não é hora de acordarmos para a realidade e parar de nos mobilizar após ver algo relacionado ao tema e depois de alguns dias voltar a cometer os mesmos erros? Será que não é hora de parar de esconder a alta taxa de suicídios e o próprio tema para que as pessoas tomem consciência da gravidade? Porque o falar sobre pode incentivar, segundo os especialistas. Mas e o não falar sobre? É justamente esse não falar sobre suicídio que nos faz ouvir todos os dias comentários como "Isso não é depressão, isso é mimimi/draminha!", ou "Quer se matar, se mata em casa!" nas linhas de metrô. E o que isso causa? Mais incentivo para a pessoa que já está com pensamentos suicidas.

Toda essa exposição sobre o assunto já fez com que muitas pessoas depressivas se sentissem representadas, de forma que as pessoas ao seu redor finalmente compreenderam o que elas sentem, e acredito que Esta É Sua Morte vem para fazer o mesmo. 

NOTA

Confira o trailer

Com direção de Giancarlo Esposito, o filme conta com Josh Duhamel, Famke Janssen, James Franco, entre outros grandes nomes no elenco. O filme estreia nos cinemas nacionais nesta Quinta-Feira, 21 de Setembro.

PS: Se você tem depressão, pensamentos suicidas ou quer conversar, procure um psicólogo, nos mande uma mensagem ou entre em contato com o CVV - Centro de Valorização da Vida pelo site ou pelo número 141. Sua vida é importante para a gente!

‘ENTRE IRMÃS’, NOVO FILME DE BRENO SILVEIRA, GANHA TRAILER OFICIAL

Estrelado por Marjorie Estiano e Nanda Costa, longa estreia dia 12 de Outubro

O quinto longa-metragem de Breno Silveira, ENTRE IRMÃS, acaba de ganhar trailer oficial. Depois de abordar fortes personagens masculinos em seus filmes anteriores (2 Filhos de Francisco, Era uma vez, À beira do Caminho e Gonzaga - de Pai para Filho), Breno traz para a linha de frente a emocionante e dramática história de duas irmãs, Luzia e Emília, que viverão destinos antagônicos em um período de grandes transformações políticas e sociais: o nordeste do país nos anos 20 e 30. Confira:

Com estreia marcada para o dia 12 de outubro, o longa é uma produção Conspiração Filmes, coprodução Globo Filmes com distribuição Sony Pictures e codistribuição H2O Films.

Imagem Filmes Divulga Trailer do Novo Filme de Ben Stiller

Dirigido por Mike White, roteirista de Escola de Rock, a comédia que estreia em 26 de Outubro, também ganhou cartaz

Confira o trailer

Sinopse: Riqueza, poder e festas ou o aconchego da vida familiar? Para Brad (Ben Stiller) a vida dos amigos parece muito melhor que a sua. Seja nas redes sociais, na tv ou nas revistas todos parecem estar muito melhor que ele. Ele errou nas escolhas? Por que a grama dos amigos é sempre mais verde?

VEJA O TEASER DO SANGRENTO ‘O ANIMAL CORDIAL’ DE GABRIELA AMARAL ALMEIDA

Com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão o filme é o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil

O ANIMAL CORDIAL, acaba de ganhar um teaser, com muito sangue e mistério, longa de estreia da diretora Gabriela Amaral Almeida, é o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil e foi produzido pelo Rodrigo Teixeira, da RT Features. Confira:

O filme é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira. Um thriller com forte influência do slasher e do gore (subgêneros do terror caracterizados, dentre outras marcas, pelo uso de violência gráfica extrema), a história gira em torno de um assalto a um restaurante de classe média alta na cidade de São Paulo.

O ANIMAL CORDIAL já foi exibido no Fantasia Film Festival, no Canadá e no L'Étrange Festival, na França, terá première nacional no Festival Internacional de Cinema do Rio, onde será exibido em competição e participará do 50o Sitges, na Espanha, um dos principais festivais de filmes de terror e gênero do mundo.

Tornado campo de batalha e alegoria da própria sociedade brasileira atual, o restaurante invadido torna-se palco dos mais diferentes embates: empregados x patrão; ricos x pobres; masculino x feminino; brancos x negros. Civilização e barbárie: os dois conceitos se alternam na claustrofobia de um espaço, que vai sendo desconstruído à medida que soluções “cordiais” se tornam impossíveis.



SINOPSE: Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio - o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

Crítica | IT - A Coisa

REMAKE DO FAMOSO PALHAÇO ASSUSTADOR CHEGA ESTA QUINTA, 7 DE SETEMBRO AOS CINEMAS

Vinte e sete anos após IT - A Coisa ter assustado muita gente com sua história, o palhaço volta às telonas, dessa vez interpretado pelo ator Bill Skarsgård (Hemlock Grove, A Série Divergente - Convergente, Atômica), que o faz de maneira leve e assustadora de forma convincente.

Não é novidade que um grupo de crianças vive situações medonhas e misteriosas com o palhaço Pennywise e após 27 anos ele retorna. Pois bem, nesta nova abordagem da obra de Stephen King (Autor de Carrie - A Estranha, Under The Dome, O Nevoeiro, entre outros), a história será contada em duas partes: esta primeira parte que chega amanhã aos cinemas e um capítulo dois, que contará a história após os 27 anos, com um elenco adulto. 

O filme tem direção de Andy Muschietti (Mama) e um ambiente que oscila entre o leve e o sombrio, o que nos prende desde o começo, quando já vemos um personagem (criança) perder o braço sem dó. A trilha sonora brinca com o expectador ao longo das 2h e 15min. de filme, nos preparando para sentir uma aflição, terror ou medo de algo que não sabemos ao certo que está por vir. Muschietti conduz o filme de forma inteligente, de modo que é quase impossível sentir sono ou desprender a atenção. 

Confesso que por boa parte do elenco ser jovem, estava com medo de não conseguir ver os personagens com a veracidade que devem ter, porém devo admitir que o todos tem muita força em cena e souberam fazer um trabalho mais digno do que muitos adultos do nosso cinema atual, de modo que não há um destaque principal, pois todos se destacam juntos.

O filme trabalha muito com o abstrato e ao mesmo tempo que isso é um ponto forte, é também um ponto fraco. Há coisas que realmente nos faz pensar se teríamos medo em determinada situação, porém algumas chegam a ser extremamente bizarras, de modo que só nos resta dar umas boas gargalhadas.

Uma coisa é fato... para quem sente medo de terror ou de palhaços, IT - A Coisa vai ser completamente apavorante, por misturar palhaços, desmembramento, sustos e o sobrenatural. No entanto, para os que já não conseguem mais sentir medo de um filme de terror, é uma ótima diversão se pensarmos tecnicamente na produção. Além disso, o filme nos envolve de tal forma que é impossível não sairmos da sala esperando pelo capítulo 2. 

NOTA

Confira o trailer

IT - A Coisa Bserá distribuído pela Warner Bros. e estreia amanhã (7) nos cinemas nacionais. O Capítulo Dois está previsto para 2019. 

Crítica | O Acampamento

UM FILME DE TERROR QUE CHEGA PARA DIFERENCIAR

O Acampamento (título original: Killing Ground) conta duas histórias paralelas: a de um casal e uma família, que vão acampar no final do ano. A trama conta com direção de Damien Power.

Durante 1h e 28min. somos envolvidos em uma história extremamente envolvente em que durante os primeiros 40min. são de introdução e imersão na história dos personagens, de modo que tudo o que acontece ali está tudo bem e normal. A todo momento, vemos um pouco da família e um pouco do casal, o que causa uma certa confusão até a metade do filme, pois sabemos que todos estão no mesmo ambiente, porém nunca vemos o casal e a família juntos. E essa é a graça da história.

Seguindo uma linha um pouco parecida com a de Dunkirk, as informações são jogadas paralelamente. Tudo está acontecendo em um tempo diferente, porém criando um ambiente de mistério e tensão, para que todas as peças se juntem no final. Tudo feito de forma muito inteligente e estratégica.

A trilha sonora, ou ausência dela em muitas partes colabora para a tensão e o peso dos acontecimentos. Este filme realmente é um filme para ser visto com um psicológico preparado, pois trata de assuntos como estupro e assassinato, envolvendo um bebê e uma adolescente. 

Outro ponto forte é o elenco, que traz uma atuação muito real, fazendo com que nos coloquemos no lugar e situações dos personagens o tempo todo, ajudando a criar o clima de terror que poucos filmes conseguem hoje em dia.

Um ponto interessante de se observar desse filme é que ele nos faz pensar "O que eu faria em uma situação dessas? Como eu agiria? Em quem posso confiar?". Será que podemos confiar mesmo na pessoa que mais amamos na hora que mais precisamos? Bom, o resto vou deixar para vocês conferirem nas telonas, pois há muito o que falar sobre este filme, no entanto, falar um pouco a mais seria revelar o grande mistério.

NOTA

Confira o trailer

O Acampamento estreia Quinta-feira (31) nos cinemas nacionais.

“A GENTE” ESTREIA DIA 14 DE SETEMBRO

Documentário dirigido por Aly Muritiba retrata cotidiano de agentes penitenciários 

"A Gente" chega aos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Porto Alegre, Teresina, dia 14 de setembro pela Olhar Distribuição.  

 

Antes de se tornar diretor de cinema, Aly Muritiba trabalhou como agente carcerário por sete anos em uma prisão do Paraná. Em “A Gente” ele volta ao seu antigo trabalho para reencontrar seus colegas e documentar seu cotidiano.  

O filme retrata o dia a dia da Equipe Alfa, um grupo de agentes carcerários formada por 28 pessoas, homens e mulheres de origens e formações distintas que fazem a guarda e custódia de cerca de mil criminosos numa penitenciária brasileira.  

"A Gente” é a terceira parte da série de filmes que Aly Muritiba apresenta sobre o cotidiano das prisões brasileiras, após os curtas “A Fabrica” (2011) e “Pátio” (2013). O longa foi selecionado para os Festivais Dok Leipzig (Alemanha), Festival Internacional du Film d' Amiens (França) e no Festival do Rio (Brasil). 

O documentário faz parte do Circuito Cultural Ademilar. Uma iniciativa que busca valorizar as manifestações culturais apoiando projetos diversos de Teatro, Cinema, Literatura, música etc. e fortalecendo o mercado cultural de Curitiba.  

Confira o trailer:

VEJA O TRAILER DO POLÊMICO 'ESTA É A SUA MORTE'

Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme que estreia dia 21 de setembro aborda o sensacionalismo dos reality shows

Esta É A Sua Morte, dirigido por Giancarlo Esposito, aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão. O filme, que acaba de ganhar trailer nacional, estreia dia 21 de setembro no Brasil.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos, até mesmo cometer assassinato ou suicídio. 

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

 

Confira o trailer:

Sinopse: O público de hoje tornou-se apaixonado por assistir à degradação de outros na televisão e na internet. Eles desejam um argumento selvagem, uma luta sangrenta ou um escândalo publicitário. Esta se tornou a principal fonte de entretenimento. Mas quando os limites parecem não poderem ser mais ultrapassados, o apresentador de um game show, Adam Rogers, decide quebrar as barreiras ao colocar no ar um novo show, no qual os concorrentes arriscam suas vidas pela chance de ganhar dinheiro. Adam só ficará satisfeito se seu reality show for o número um no ranking da audiência, e ele não vai parar por nada para se certificar de que ele chega lá, mesmo que isso signifique perder sua humanidade.

'AS DUAS IRENES’ GANHA CARTAZ E TRAILER

Primeiro longa do diretor Fabio Meira será exibido na competição oficial do 45º Festival de Cinema de Gramado

O longa AS DUAS IRENES, de Fábio Meira, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim, e está na seleção oficial do 45º Festival de Cinema de Gramado, acaba de ter seu trailer e cartaz oficial divulgados. O filme é o primeiro longa do diretor e chega aos cinemas no dia 14 de Setembro.

O cartaz, criado pelo designer Felipe Chodin, adota uma linha elegante, trabalhando uma textura que caracteriza a atemporalidade do filme. A imagem apresenta duas meninas que dividem momentos, indicando a relação entre elas, mas há também algo não-dito, uma espécie de segredo para o espectador. Confira:

Ambas as peças, trailer e cartaz, abrangem essa tensão proposta pelo filme, duas adolescentes que compartilham o mesmo nome, a mesma idade e o mesmo pai e que a partir disso irão construir suas próprias histórias. Segundo o diretor Fábio Meira: “Elas são como um espelho invertido, mas ao se aproximar vão se contaminando um pouco e se transforma com tudo isso.”.

Confira o trailer:

Rodado em Goiás, nas cidades de Pirenópolis e Goiás Velho, AS DUAS IRENES é uma história atemporal, que não localiza as personagens no tempo/espaço. “Queria propor um recorte da Cidade de Goiás diferente do usual. A intenção é parecer uma cidade quase deserta, e não um ponto turístico”, explica o diretor.

No elenco, Marco Ricca (como o pai), Susana Ribeiro e as atrizes do Grupo Galpão Inês Peixoto e Teuda Bara. As protagonistas Priscila Bittencourt e Isabela Torres, que estreiam no cinema, foram escolhidas após uma extensa pesquisa de elenco e testes com mais de 250 meninas.

AS DUAS IRENES será distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes através do projeto Sessão Vitrine Petrobras, no dia 14 de setembro de 2017. Com patrocínio do Fundo de Cultura de Goiás, da Lei Goyases e do ProAc SP, o filme foi realizado com R$ 1,2 milhão e produzido pela Roseira Filmes e pela Lacuna Filmes, de Diana Almeida e Daniel Ribeiro – produtora do sucesso de público e crítica Hoje Eu Quero Voltar Sozinho – e com coprodução da Balacobaco Filmes.

‘CORPO ELÉTRICO’, DIRIGIDO POR MARCELO CAETANO, ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA

Exibido em grandes festivais internacionais como o Rotterdam Film Festival na Holanda e o Festival de Guadalajara no México onde recebeu o Prêmio Maguey

CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano, estreia nesta quinta-feira, dia 17 de agosto, nas cidades de Aracaju, Brasília, Florianópolis, Fortaleza, Goiania, João Pessoa, Maceió, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Luiz, São Paulo e Teresina. 

O filme acompanha Elias, um jovem que tenta equilibrar seu cotidiano entre o trabalho em uma fábrica de vestuários e encontros casuais com outros homens.  Em cada cama que Elias se deita um universo se abre a partir das narrativas contadas pelos personagens. São corpos enlaçados que se acariciam, vozes que falam baixo e suavemente, amantes que relatam encontros, aventuras sexuais, sonhos.  “Meu desejo era falar de formas de amar mais livres e generosas, distante do amor romântico e seus conflitos já tão manjados”, diz o diretor.

Elias ama de forma leve e solar. Ele tem 23 anos é gay e nordestino. Usa cada encontro para moldar um pouco sua personalidade se tornando uma espécie de prisma humano, capturando tudo que pode de seus parceiros. Ele transita entre o masculino e o feminino, pode ser o trabalhador empenhado, mas também um anarquista debochado. Dessa forma, CORPO ELÉTRICO questiona também os lugares socialmente estabelecidos para gays, negros, mestiços, migrantes, operários.

O casting foi uma das partes essenciais para a construção de CORPO ELÉTRICO. Marcelo Caetano foi produtor de elenco de um dos filmes mais aclamados do ano passado, Aquarius de Kleber Mendonça Filho, além de ter colaborado como assistente de direção de Gabriel Mascaro em Boi Neon, Hilton Lacerda em Tatuagem e Anna Muylaert em Mãe só há uma. Sobre a escolha dos atores, ele diz: “Não procuro atores capazes de construir personagens, mas atores disponíveis para viver as situações propostas. Muitas vezes eles devem compartilhar de algumas histórias biográficas.”. 

Sobre a escolha dos atores, Marcelo completa: “O elenco de Corpo Elétrico foi composto por atores que trabalharam nos meus curtas (Márcia Pantera e Ronaldo Serruya), aqueles que conheci fazendo assistência de direção em filmes como Tatuagem (Nash Laila e Georgina Castro), Mãe só há uma (Dani Nefussi e Teka Romualdo), gente que vejo em festas e até na rua (Linn da Quebrada e Kiara de Paula) e os demais encontrei em um dos milhares testes de elenco que realizei para filmes de outros diretores. Conheci o protagonista Kelner Macedo em um teste para o filme Aquarius, ele não se encaixava muito no perfil buscado pelo Kleber, mas desde que eu bati o olho nele pensei “esse cara está vivo, muito vivo, seu corpo está pulsando”. E daí foram meses de conversas sobre o filme, até decidirmos trazê-lo para São Paulo.”

Sinopse: O verão está chegando e Elias tem sonhado muito com o mar. Na fábrica em que trabalha, as responsabilidades aumentam à medida em que o fim de ano se aproxima. Depois de uma noite fazendo hora extra, Elias e os operários decidem sair e tomar uma cerveja. É quando novas possibilidades de encontros surgem no horizonte de Elias.

Confira o trailer:

CORPO ELÉTRICO é dirigido Marcelo Caetano, que escreveu o roteiro do filme junto com Gabriel Domingues e colaboração de Hilton Lacerda. O filme começou sua carreira no Rotterdam Film Festival na Holanda e participou de importantes festivais como o de Guadalajara no México, onde recebeu o Prêmio Maguey, Festival de Hong Kong, Off Camera, Krakow na Polônia, BFI Flare em Londres, Outfest de Los Angeles, entre outros 10 festivais anunciados até agora e mais 5 para anunciar em breve.

'LADY MACBETH' ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA, DIA 17 DE AGOSTO

O filme é protagonizado por Florence Pugh

O filme dirigido por William Oldroyd, estreia nesta quinta-feira, dia 17 de agosto em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Inglaterra rural, 1865. Katherine (Florence Pugh) se sente sufocada em um casamento sem amor com um homem amargo com o dobro de sua idade, e com sua família fria e hostil família. Quando ela embarca em um apaixonado caso com um rapaz mais jovem que trabalhava para seu marido, uma força tão forte nasce dentro dela que ela não irá parar diante de nada para conseguir o que quer.

O filme é livremente baseado no romance do século 19, Lady MacBeth of Mtsensk District, de Nikolai Leskov, e que foi adaptado como uma Ópera. Lady MacBeth é um trágico retrato de uma linda, determinada e impiedosa jovem conquistando sua independência em um mundo dominado pelos homens.

Primeiro curta-metragem de William, Christ´s Dog, foi escrito por Howard Barker e indicado ao prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Hamburgo. Seu segundo curta, Best, escrito por Adam Brace, ganhou o prêmio do Sundance London Short Filme Competition e foi exibido no Festival de Sundance.

Florence Pugh (The Falling), é a atriz principal deste drama que acontece no século 19. O ex-Screen Star of Tomorrow, Cosmo Jarvis (Spooks: O Mestre Espião), contracena com Florence, e o elenco de apoio inclui Paul Hilton (O Morro dos Ventos Uivantes), a estreante Naomi Ackie e Christopher Fairbank (Guardiões da Galáxia).

O roteiro foi escrito por Alice Birch, ganhadora do Prêmio George Devine de Dramaturgo mais Promissor de 2014. Lady Macbeth é o primeiro longa-metragem produzido por Fodhla Cronin O´Reilly, da Sixty Six Pictures. Corning O´Reilly foi indicada ao Oscar de Melhor Curta-Metragem em 2013 pelo seu curta Head Over Heels.

O design de produção fica por conta da vencedora do BAFTA Jacqueline Abrahams (O Lagosta), Figurino é de Holly Waddington (O Agente da U.N.C.L.E.) e a cinematografia é de Ari Wegner (Ruin) e a edição é de Nick Emerson (Encarcerado)

Sinopse: Katherine (Florence Pugh) está presa a um casamento de conveniência. Casada com Boris Macbeth (Christopher Fairbank), a jovem agora se vê integrante de uma família sem amor. É só quando ela embarca em um caso extraconjugal com um trabalhador da propriedade do marido que as coisas começam a mudar. Ela só não contava que isso iria desencadear vários assassinatos.

Confira o trailer:

Crítica | Annabelle 2: A Criação do Mal

ANNABELLE ESTÁ DE VOLTA PARA REVIVER INVOCAÇÃO DO MAL

Com David F. Sandberg na direção, mesmo diretor de Quando As Luzes Se Apagam, Annabelle 2 ganha um clima mais parecido com o primeiro Invocação do Mal. 

Sabe aquela famosa sensação em filmes de terror quando todo um clima de suspense é criado e você fica aflito mas sabe que nada vai acontecer e realmente não acontece? Esqueça isso! Em Annabelle 2, quando você pensa que não vai acontecer, as coisas acontecem. Uma coisa muito legal desse filme é que ele mistura um pouco os famosos sustos, que todo mundo já está pra lá de cansado, com terror psicológico, que o deixa mais interessante. 

Pois bem... neste filme vemos a história de 4 órfãs e uma freira que se mudam para a casa de um casal que perdeu sua filha 12 anos atrás. Bem planejado, pensando no futuro de toda a saga, vemos introdução da freira, que terá seu filme próprio, além da introdução da verdadeira boneca Annabelle. Sim, a boneca que realmente causou toda a história real. Você pode ver uma foto dela abaixo: 

Em questão de direção e trilha sonora, o trabalho foi bem feito, porém em atuação, temos que bater muitas palmas para a atriz mirim Talitha Bateman, que dá vida à Janice, uma garota com uma deficiência física na perna, desenvolvida após uma doença. Janice é quem comanda o filme. A garota boazinha e órfã que começa a sofrer com as atividades paranormais da nossa famosa boneca. Talitha com 15 anos, consegue segurar um filme como muitas atrizes de 20 não conseguem. Ela vai de uma menininha inocente e assustada, porém corajosa, à uma inocente garota possuída que quer matar todo mundo e nos faz temer suas ações. A capacidade com que ela faz essa transição é algo tão perceptível e presente que deixa a atuação de Lulu Wilson (Linda, uma das órfãs que se muda com Janice) extremamente artificial e as vezes até bizarra. 

Um ponto negativo para o filme é que nos dá a impressão de que todo o ápice do filme é dado no meio dele. Os sustos, aquela vibração constante, cheio de coisas acontecendo realmente ficam pela metade. Do meio pro fim, parece que o ritmo fica sempre no mesmo, sem ter aquele ritmo frenético que estamos acostumados, o que acaba deixando o filme um pouco monótono. 

Ao final, também temos algo extremamente parecido com o caso da nossa famosa Suzane Von Richthofen, o que pode ser um ponto positivo ou bizarro para nós Brasileiros. 

NOTA

Confira o trailer:

Annabelle 2: A Criação do Mal será distribuído pela Warner Bros. e chega aos cinemas nacionais nesta Quinta-feira, 17 de Agosto.

Crítica | Descendentes 2

CHEIO DE MÚSICAS, DESCENDENTES 2 ESTREIA 20 DE AGOSTO, NO DISNEY CHANNEL

Dois anos após Descendentes fazer o sucesso que fez, a Disney volta a apostar no sucesso. Descendentes 2 chega mais uma vez para questionar o que é certo e errado. 

Assim como no primeiro filme, em muitos momentos, víamos que nem sempre o certo é certo ou o errado, errado, nos mostrando que as vezes o errado pode ser o certo e o certo, o errado. Dessa vez, Mal (Dove Cameron) encontra-se extremamente cansada de sua vida prestes a se tornar princesa, o que a faz repensar suas atitudes e a vida que quer levar daqui pra frente. Sentindo falta de praticar o mal e ser uma vilã, Mal comanda toda a história nos fazendo questionar o que vale mais a pena: ser quem você realmente é ou ser quem as pessoas querem que você seja? E será mesmo que ela precisa voltar a ser uma vilã para voltar a ser quem era? Bom, isso vamos deixar para vocês descobrirem no filme.

Sofia Carson volta no papel de Evie como uma mulher mais forte e decidida dessa vez. Ela é claramente a personalidade que se transformou e gostaria de deixar o passado para trás, o que nos mostra que todos podemos mudar para ser alguém melhor, porém se precisarmos, ainda saberemos como voltar um pouco atrás para agir em prol de um bem maior. 

Outro ponto legal do filme é podermos ver o Ben (Mitchell Hope) quebrando as regras e tentando ser um vilão, o que deixa o filme bem divertido. Já um ponto fraco em questão de elenco é que Carlos (Cameron Boyce) e Jay (Booboo Stewart) parecem não ter sido muito bem aproveitados. Por mais que eles apareçam bastante e tenham suas tramas paralelamente, a impressão que tive foi que eles foram deixados um pouco de lado na história central. A filha da Mulan também é apresentada nesta sequência, porém perde um pouco seu lugar no filme para o filho do Capitão Gancho e principalmente para a filha da Ursula, Uma (China Anne McClain), que é a principal inimiga dos nossos amados personagens.

Kenny Ortega (High School Musical) mais uma vez assume a direção do filme e das coreografias, que continuam boas, porém não se comparam a sua época de High School Musical. O filme peca muito em efeitos especiais, pois muitas vezes são muito falsos e acabam deixando o filme com um aspecto muito infantil e bobinho, no entanto isso é compreensível por se tratar de um filme voltado para a TV, pois a verba costuma ser muito menor que um filme produzido para o cinema. 

Descendentes tem uma história muito boa, assim como uma crítica e mensagem excelentes, no entanto elas só chegam aos jovens e seus pais, por ser o público alvo. Porém, com a evolução e sucesso dos filmes, a Disney poderia investir em uma produção cinematográfica, como feita com High School Musical para que o filme chegasse à um público maior e com efeitos melhores, fazendo com que a história em si também ficasse mais interessante. A proposta é boa, porém falta um pouco de investimento. Afinal, quem nunca quis ver os filhos dos vilões/vilãs e príncipes/princesas da Disney?

NOTA

Confira o trailer do filme:

Descendentes 2 estreia dia 20 de Agosto, às 20:30 no Disney Channel.

‘O FILME DA MINHA VIDA’, DE SELTON MELLO, É 10ª BILHETERIA DO ANO

Baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta, o longa estreou há uma semana e tem Vincent Cassel no elenco

Em cartaz há uma semana, “O FILME DA MINHA VIDA”, de Selton Mello, é a décima bilheteria do ano entre os filmes brasileiros. Ambientado no sul do Brasil, na década de 60, o filme mostra o processo de amadurecimento do jovem Tony Terranova (Johnny Massaro), sua relação estreita com a mãe, a ausência do pai – o francês Nicolas (Vincent Cassel), seus anseios, dilemas e amores.

“Quando a gente faz um filme, espera que o maior número de pessoas tenha acesso a ele. É esse olhar, o do público, que termina uma obra. Estou muito feliz com a enorme repercussão, é lindo esta onda de afeto”, diz Selton.

Baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta, autor chileno de “O Carteiro e o Poeta”, tem roteiro adaptado por Selton e Marcelo Vindicatto, mesma dupla dos outros filmes dirigidos por Selton Mello. “O FILME DA MINHA VIDA” é uma produção de Vania Catani, da Bananeira Filmes, e tem distribuição da Vitrine Filmes.

O elenco traz Vincent Cassel, Selton Mello, Johnny Massaro, Bruna Linzmeyer, Rolando Boldrin, Ondina Clais, Beatriz Arantes, João Prates, Erika Januza, Martha Nowill e Antonio Skármeta, em participação especial.

Sinopse: Serras Gaúchas, 1963. O jovem Tony Terranova precisa lidar com a ausência do pai, que foi embora sem avisar à família e, desde então, não deu mais notícias ao filho. Tony é professor de francês num colégio da cidade, convive com os conflitos dos alunos no início da adolescência e vive o desabrochar do amor. Apaixonado por livros e pelos filmes que vê no cinema da cidade grande, Tony faz do amor, da poesia e do cinema suas grandes razões de viver. Até que a verdade sobre seu pai começa a vir à tona e o obriga a tomar as rédeas de sua vida.

Confira o trailer:

JOGADOR Nº1, DE STEVEN SPIELBERG, GANHA PRIMEIRO TRAILER LEGENDADO E ARTE

Longa tem estreia prevista para 29 de março de 2018

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro trailer legendado e arte de Jogador Nº1, a esperada aventura de ação e ficção científica dirigida por Steven Spielberg. O vídeo mostra as primeiras imagens de um mundo de caos e detalhes do único local onde as pessoas encontram refúgio: o OASIS.

Confira a arte:

Confira o trailer: