MARES FILMES DIVULGA CARTAZ DE "MANIFESTO"

Em outubro, a Mares Filmes traz para os cinemas brasileiros a mais nova produção estrelada pela atriz vencedor do Oscar Cate Blanchett (Carol, Cinderela e Blue Jasmine), MANIFESTO (Manifesto), do cineasta e roteirista estreante Julian Rosefeldt. 

O filme acaba de ter seu cartaz nacional divulgado e nele você pode ver alguns dos 13 personagens vividos por Blanchett na produção, que chegará aos cinemas no dia 26 de outubro. Confira:

Depois de passar pelos festivais de Sundance, Roterdã e Tribeca Film Festival, o filme será um dos destaques da programação do Festival do Rio deste ano, que acontece de 05 a 15 de outubro.

O cineasta e roteirista Julian Rosefeldt, nasceu em 1965, em Munique. Estudou arquitetura em Munique e em Barcelona e foi professor de instituições como a Universidade da Bauhaus. É artista visual. Suas obras integram o acervo de museus como o MoMA , em Nova York, e The Saatchi Collection, em Londres. Já teve exposições individuais em mais de 30 países, em espaços como Hamburger Bahnhof, em Berlim, e Park Avenue Armory, em Nova York. Este é seu primeiro longa.

MANIFESTO (Manifesto) estreia dia 26 de outubro nos cinemas brasileiros, distribuido pela Mares Filmes.

‘O LAMENTO’ E 'A GAROTA OCIDENTAL’ CHEGAM AO STREAMING ESTA SEMANA

Aclamado filme de terror coreano ‘O LAMENTO’, novo filme do diretor Na Hong Jin que ganhou reconhecimento internacional com seu primeiro longa O Caçador (2008) e a ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, de Stephan Streker, que chegam às plataformas de streaming dia 21 de Setembro.

O longa ‘O LAMENTO’ é baseado na premissa de que a obscuridade é seguida de suspeita e que ninguém conhece a verdade. Focado nos temas de amor paternal e rumores, o filme dramatiza a história de um pai que se esforça com persistência para salvar sua filha do perigo. A tensão criada pelo desenvolvimento acelerado em uma aldeia rural isolada, o enredo imprevisível, e o visual impressionante devem eletrizar a plateia.

“Depois de terminar O Mar Amarelo (The Yellow Sea / Hwanghae), tudo que fiz foi preparar esse filme. Eu devia ter reconhecido meus limites, mas encontrei nesse projeto algo verdadeiramente feroz. Eu queria mesmo fazer esse filme.”, Diz Na Hong Jin, diretor.

Em ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, Zahira (Lina El Arabi), uma garota paquistanesa de cidadania francesa, escuta dos pais que precisa seguir as tradições do país natal para escolher um marido, seu mundo entra em colapso. A jovem de 18 anos se vê em conflito e pede a ajuda do seu irmão e confidente Amir (Sébastien Houbani) para tomar uma decisão.

- Eu descreveria a história como uma tragédia grega porque, assim como as tragédias gregas, é a situação que é monstruosa e não as pessoas. Eu estava mais interessado nos dilemas de cada personagem. Os laços que unem os membros dessa família são de amor verdadeiro e, ainda assim, eles ficam de lados opostos - revela o diretor e roteirista Stephan Streker.

‘O LAMENTO’ E 'A GAROTA OCIDENTAL’ CHEGAM AO STREAMING ESTA SEMANA

Aclamado filme de terror coreano ‘O LAMENTO’, novo filme do diretor Na Hong Jin que ganhou reconhecimento internacional com seu primeiro longa O Caçador (2008) e a ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, de Stephan Streker, que chegam às plataformas de streaming dia 21 de Setembro.

O longa ‘O LAMENTO’ é baseado na premissa de que a obscuridade é seguida de suspeita e que ninguém conhece a verdade. Focado nos temas de amor paternal e rumores, o filme dramatiza a história de um pai que se esforça com persistência para salvar sua filha do perigo. A tensão criada pelo desenvolvimento acelerado em uma aldeia rural isolada, o enredo imprevisível, e o visual impressionante devem eletrizar a plateia.

“Depois de terminar O Mar Amarelo (The Yellow Sea / Hwanghae), tudo que fiz foi preparar esse filme. Eu devia ter reconhecido meus limites, mas encontrei nesse projeto algo verdadeiramente feroz. Eu queria mesmo fazer esse filme.”, Diz Na Hong Jin, diretor.

Em ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, Zahira (Lina El Arabi), uma garota paquistanesa de cidadania francesa, escuta dos pais que precisa seguir as tradições do país natal para escolher um marido, seu mundo entra em colapso. A jovem de 18 anos se vê em conflito e pede a ajuda do seu irmão e confidente Amir (Sébastien Houbani) para tomar uma decisão.

- Eu descreveria a história como uma tragédia grega porque, assim como as tragédias gregas, é a situação que é monstruosa e não as pessoas. Eu estava mais interessado nos dilemas de cada personagem. Os laços que unem os membros dessa família são de amor verdadeiro e, ainda assim, eles ficam de lados opostos - revela o diretor e roteirista Stephan Streker.

Serviço

O Lamento

(Goksung)

CANNES 2016: SELEÇÃO OFICIAL. Nesta inquietante historia, a chegada de um misterioso viajante a um vilarejo cria suspeitas, ainda mais quando ocorrem uma série de mortes sem motivo aparente. Não feche os olhos e não baixe a guarda!

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TRAILER: https://youtu.be/QllCuF7uraM

A Garota Ocidental: Entre o Coração e a Tradição

(Noces)

Zahira é uma jovem paquistanesa adaptada aos costumes ocidentais. Forçada pelas tradicões de sua familia, ela deve aceitar o casamento arranjado que seus pais determinarem. Ela lutará para ter o direito de escolher o que quer fazer com sua vida.

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TRAILER: https://youtu.be/IgnXRPxJ06s

Crítica | Esta é a Sua Morte - O Show

TRATANDO DE SUICÍDIO, "ESTA É SUA MORTE" É UM FILME OUSADO QUE CHEGA PARA CHOCAR A SOCIEDADE E NOS FAZER ACORDAR

O formato reality show tem ganhado muita força enquanto crítica à sociedade. Um grande exemplo disso é o nosso querido Jogos Vorazes, que por se tratar de um infanto juvenil, aborda questões muito mais profundas que um filme/livro "normal" para a faixa etária. No entanto, justamente por ser um infanto juvenil, a saga talvez não foi tão explorada quanto deveria, por não poder mostrar certas coisas à este público.

Esta É Sua Morte - O Show chega com a mesma pegada. Um reality show em que as pessoas vão para cometer suicídio. Achou a ideia um absurdo? Sim, o filme passa por este momento, mas vamos chegar lá.

Adam Rogers (Josh Duhamel, ator da saga Transoformers) é um apresentador de um reality show em que duas mulheres disputam para ser a esposa de um homem. Eis que o final de seu programa, exibido ao vivo, dá errado quando a candidata perdedora se descontrola a ponto de matar o noivo e a si mesma. Após isso, a mídia tenta abafar o caso, dizendo que a participante tinha problemas psicológicos. Porém, em entrevista, Adam admite que a pressão que colocaram à participante era muito grande, e era justificável que ela tenha chegado ao ponto que chegou por culpa de um programa. Com a sociedade admirada pela sinceridade do apresentador, a emissora resolve trazer a verdade ao expectador ao invés de escondê-la como tem feito até então. Eis que surge Está É Sua Morte - O Show, um programa onde a emissora resolve dar algum sentido e valor à vida, oferecendo dinheiro para a pessoa que se suicidar ao vivo. Como se dissessem: "Sua vida vale muito mais que esse suicídio."

O assunto é polêmico? Sim! Muito! Inclusive, no filme mesmo os personagens entram em uma grande discussão sobre o quanto isso é errado. Porém a lei diz que se o participante já tiver um psicológico atormentado e suicida, comprovado por um psiquiatra no local, e ninguém tentar impedir, o suicídio pode ser exibido ao vivo, o que choca mais uma vez o público.

O programa começa como uma forma de prevenção, de mostrar à realidade. Que não dá mais para ignorar o fato de que as pessoas estão cada vez mais depressivas à ponto de a taxa de suicídio aumentar cada dia mais, porém o filme vai muito mais à fundo e nos mostra a reviravolta disso, quando as pessoas começam a assistir ao programa apenas para se divertir com a morte delas, assim como é em Jogos Vorazes. E ainda mais além, mostra as consequências das consequências, quando a emissora usa e abusa do programa para chegar ao número 1 de audiência e depois quando a casa cai de vez.

Todo o filme é retratado de forma muito delicada, porém explicita, o que fez com que o mesmo recebesse classificação +18. Além de criticar a sociedade em geral, ele critica a imprensa e a mídia manipuladora, o público consumidor e cada ser humano que solta um comentário ou ação infeliz sem perceber que isso pode estar matando o próximo.

Claramente estamos vivendo em uma época em que o suicídio está saturado e escancarado nas nossas telas, mas o que tudo isso significa? Será que não é hora de acordarmos para a realidade e parar de nos mobilizar após ver algo relacionado ao tema e depois de alguns dias voltar a cometer os mesmos erros? Será que não é hora de parar de esconder a alta taxa de suicídios e o próprio tema para que as pessoas tomem consciência da gravidade? Porque o falar sobre pode incentivar, segundo os especialistas. Mas e o não falar sobre? É justamente esse não falar sobre suicídio que nos faz ouvir todos os dias comentários como "Isso não é depressão, isso é mimimi/draminha!", ou "Quer se matar, se mata em casa!" nas linhas de metrô. E o que isso causa? Mais incentivo para a pessoa que já está com pensamentos suicidas.

Toda essa exposição sobre o assunto já fez com que muitas pessoas depressivas se sentissem representadas, de forma que as pessoas ao seu redor finalmente compreenderam o que elas sentem, e acredito que Esta É Sua Morte vem para fazer o mesmo. 

NOTA

Confira o trailer

Com direção de Giancarlo Esposito, o filme conta com Josh Duhamel, Famke Janssen, James Franco, entre outros grandes nomes no elenco. O filme estreia nos cinemas nacionais nesta Quinta-Feira, 21 de Setembro.

PS: Se você tem depressão, pensamentos suicidas ou quer conversar, procure um psicólogo, nos mande uma mensagem ou entre em contato com o CVV - Centro de Valorização da Vida pelo site ou pelo número 141. Sua vida é importante para a gente!

Crítica | Rodin

LONGA RETRATA VIDA DE AUGUSTE RODIN

Com direção e roteiro de Jacques Doillon (O Jovem Assassino, Muito (Pouco) Amor e O Casamento a Três), o longa retrata a vida do escultor Francês Auguste Rodin, interpretado por Vincent Lindon (Diário de Uma Camareira, Os Cavaleiros Brancos e O Valor de um Homem), que o vive de forma bem artística e arrogante. 

Ambientado em Paris, no ano de 1880, acompanhamos o escultor em meio às suas aulas, onde ele é professor e conhece a jovem Camille Claudel (Izïa Higelin), sua aluna mais talentosa por quem se apaixona. Camille vira sua amante enquanto divide sua vida com a esposa Rose Beuret (Séverine Caneele). Rodin promete casar-se com Camille e durante o filme, acompanhamos suas vidas passando através do tempo e nada mudando em relação à isso enquanto o artista vai ganhando seu espaço. Um conflito até chega a se desenrolar entre Camille e Rose, que sabe do caso, porém nada muda no desenrolar da trama.

Tratando de suas criações importantes como O Pensador, o filme alterna entre muitas coisas e foca principalmente em sua relação com as pessoas. Com sua esposa, sua amante, suas alunas e a distância entre ele e seu próprio filho. Vemos o quanto o artista se importava muito mais com seu trabalho e suas alunas, com as quais ele matinha relações sexuais, do que com sua própria família.

A direção de Jacques Doillon traz um filme cult, cujo expectador tem que ter paciência para aguentar duas horas de filme em um ambiente que se mantém durante toda sua extensão. O filme não tem os altos e baixos ou momentos ápices que nos levam à loucura como estamos acostumados a ver nos filmes Hollywoodianos. Ele é mais narrativo, porém encontra sua beleza nas transições de passagem de tempo.

NOTA

Confira o trailer

Distribuído pela Mares Filmes, Rodin chega aos cinemas nacionais nesta Quinta-feira, 21 de Setembro.

Crítica | Bingo: O Rei das Manhãs

FILME DE DANIEL REZENDE MOSTRA AS DUAS FACES DE UM PALHAÇO

Inspirado na vida de Arlindo Barreto, Bingo - O Rei das Manhãs mostra a vida de Augusto (Vladimir Brichta) um astro das pornochanchadas em busca de um papel como ator em uma novela. No meio do caminho para conseguir seu personagem "mais aceito pela sociedade", após um pedido de seu filho para que fizesse um filme infantil, Augusto se depara com uma audição para o famoso palhaço Bingo, sucesso de audiência nos EUA, que tem intenção de chegar ao Brasil para repetir toda a sua glória.

Não preciso dizer que Augusto consegue seu papel (de forma bem engraçada, aliás), porém o contrato pede total sigilo sobre o Bingo, de modo que ele não pode revelar à ninguém o homem por trás da maquiagem de palhaço, e é aí que os problemas começam...

O filme dirigido por Daniel Rezende (Cidade dos Homens, Tropa de Elite 2, Robocop) nos faz mergulhar em uma narrativa em torno da história de Arlindo de forma divertida e alto astral, nos jogando realmente no universo dos bastidores da TV Brasileira dos anos 80. A forma como Rezende vai mudando o clima conforme os acontecimentos, é retratado de forma extremamente diferente do que estamos acostumados a ver no cinema nacional, o que torna o filme tão bom.

Sempre que pensamos em um filme baseado na vida de alguém, logo nos vem à mente a palavra "documentário". No entanto, não é dessa forma que vemos a vida de Augusto. Muito pelo contrário, vemos um filme mesmo contando sua história de forma inteligente e instigante. Como já dito anteriormente, o sigilo sobre o palhaço é o que gera todos os problemas da trama, pois começamos a ver a questão do dar atenção à todos mas não conseguir dar atenção a própria família sendo levantada, levando o ator por trás da maquiagem de palhaço à sua decadência.

Vladimir Brichta traz um palhaço extremamente sarcástico, ao mesmo tempo que passa por dramas familiares e problemas com álcool de forma convincente e real. Junto com ele, temos Leandra Leal no papel de uma diretora de TV em busca de sucesso em sua carreira. Leandra nos mostra uma mulher forte e decidida que se pega em um momento de arriscar tudo ou ver seu fracasso; a forma como ela faz isso é o que mantém um jogo muito bom em cena, dando vivacidade ao filme entre os dois personagens.

Com um bom roteiro, boa trilha sonora e uma ótima direção, o filme começa a mudar seu clima no meio de forma inteligente, passando do cômico para um drama mais pesado, tendo seu ápice quase no final quando temos uma sequência de cena incrível que nos deixa perplexos e extremamente atentos.

NOTA

Confira o trailer:

Bingo - O Rei das Manhãs será distribuído pela Warner Bros. Pictures e tem sua estreia nos cinemas agendada para o dia 24 de Agosto.

‘ESTA É A SUA MORTE’ ESTREIA DIA 21 DE SETEMBRO

Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme aborda o sensacionalismo dos programas de entretenimento, a superexposição das pessoas na televisão e na internet e o tema suicídio.

Segundo longa dirigido por Giancarlo Esposito, conhecido por dar vida ao personagem “Gus” Fring (Breaking Bed), ESTA É A SUA MORTE aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos, até mesmo cometer assassinato ou suicídio. 

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

Nos dias atuais, as telas – sejam dos celulares, computadores ou TVs – tornaram-se as principais fontes de entretenimento, companhia e informação das pessoas. O número de programa de TVs que foca no sensacionalismo e no voyeurismo tem crescido e atingido altas audiências.

Sinopse: O público de hoje tornou-se apaixonado por assistir à degradação de outros na televisão e na internet. Eles desejam um argumento selvagem, uma luta sangrenta ou um escândalo publicitário. Esta se tornou a principal fonte de entretenimento. Mas quando os limites parecem não poderem ser mais ultrapassados, o apresentador de um game show, Adam Rogers, decide quebrar as barreiras ao colocar no ar um novo show, no qual os concorrentes arriscam suas vidas pela chance de ganhar dinheiro. Adam só ficará satisfeito se seu reality show for o número um no ranking da audiência, e ele não vai parar por nada para se certificar de que ele chega lá, mesmo que isso signifique perder sua humanidade.

Crítica | Annabelle 2: A Criação do Mal

ANNABELLE ESTÁ DE VOLTA PARA REVIVER INVOCAÇÃO DO MAL

Com David F. Sandberg na direção, mesmo diretor de Quando As Luzes Se Apagam, Annabelle 2 ganha um clima mais parecido com o primeiro Invocação do Mal. 

Sabe aquela famosa sensação em filmes de terror quando todo um clima de suspense é criado e você fica aflito mas sabe que nada vai acontecer e realmente não acontece? Esqueça isso! Em Annabelle 2, quando você pensa que não vai acontecer, as coisas acontecem. Uma coisa muito legal desse filme é que ele mistura um pouco os famosos sustos, que todo mundo já está pra lá de cansado, com terror psicológico, que o deixa mais interessante. 

Pois bem... neste filme vemos a história de 4 órfãs e uma freira que se mudam para a casa de um casal que perdeu sua filha 12 anos atrás. Bem planejado, pensando no futuro de toda a saga, vemos introdução da freira, que terá seu filme próprio, além da introdução da verdadeira boneca Annabelle. Sim, a boneca que realmente causou toda a história real. Você pode ver uma foto dela abaixo: 

Em questão de direção e trilha sonora, o trabalho foi bem feito, porém em atuação, temos que bater muitas palmas para a atriz mirim Talitha Bateman, que dá vida à Janice, uma garota com uma deficiência física na perna, desenvolvida após uma doença. Janice é quem comanda o filme. A garota boazinha e órfã que começa a sofrer com as atividades paranormais da nossa famosa boneca. Talitha com 15 anos, consegue segurar um filme como muitas atrizes de 20 não conseguem. Ela vai de uma menininha inocente e assustada, porém corajosa, à uma inocente garota possuída que quer matar todo mundo e nos faz temer suas ações. A capacidade com que ela faz essa transição é algo tão perceptível e presente que deixa a atuação de Lulu Wilson (Linda, uma das órfãs que se muda com Janice) extremamente artificial e as vezes até bizarra. 

Um ponto negativo para o filme é que nos dá a impressão de que todo o ápice do filme é dado no meio dele. Os sustos, aquela vibração constante, cheio de coisas acontecendo realmente ficam pela metade. Do meio pro fim, parece que o ritmo fica sempre no mesmo, sem ter aquele ritmo frenético que estamos acostumados, o que acaba deixando o filme um pouco monótono. 

Ao final, também temos algo extremamente parecido com o caso da nossa famosa Suzane Von Richthofen, o que pode ser um ponto positivo ou bizarro para nós Brasileiros. 

NOTA

Confira o trailer:

Annabelle 2: A Criação do Mal será distribuído pela Warner Bros. e chega aos cinemas nacionais nesta Quinta-feira, 17 de Agosto.

"OLHAR INSTIGADO" ESTREIA DIA 9 DE MARÇO

Documentário discute arte de rua e o olhar dos artistas sobre a cidade de São Paulo estreia em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Palmas, Goiânia, Porto Alegre, São Luiz e Aracaju.

OLHAR INSTIGADO acompanha o processo criativo e as ações de três artistas de rua da cidade de São Paulo que conduzem o filme através de seus olhares, obras e pensamentos.

Esse é o primeiro trabalho de direção em longa-metragem da dupla Chico Gomes e Felipe Lion.  Nas palavras de Chico Gomes, OLHAR INSTIGADO surgiu "a partir da vontade de falar sobre as questões, os problemas e a relação do cidadão com a cidade de São Paulo. Discutir o espaço público e a maneira como as pessoas habitam e enxergam ele passou a ser o nosso norte. Temos uma forte relação com a cultura de rua, e por isso definimos que seria interessante criar um diálogo entre pessoas que ocupam esse espaço de uma maneira diferente da maioria."

O filme acompanha três artistas: Alexandre Orion, André Monteiro (Pato) e Bruno Locuras. A pesquisa desses personagens durou praticamente três anos, soma-se a isso mais um ano de filmagem. "Fomos atrás de todo tipo de artistas de rua, mulheres e homens de todas as idades. Escolher apenas três foi uma tarefa difícil, já que em São Paulo a cena da arte de rua é muito forte e com muita gente interessante. No fim, o que realmente levamos em conta para escolhe-los foi o tipo de expressão que cada um faz, o porquê cada um faz isso e, por fim, qual tipo de cidade cada um vive. O último ponto foi muito importante para nós, era fundamental que eles não se conhecessem e que vivessem a cidade cada um a sua maneira, que morassem em diferentes bairros e que andassem por diferentes lugares", complementa Felipe Lion

Segundo Paula Cosenza, da Bossa Nova Films, uma das produtoras do documentário, o principal mérito de OLHAR INSTIGADO "é não mensurar a arte urbana e sim reconhecer que ela simplesmente existe. Tem o espaço e tem as pessoas e as pessoas interagem com estes espaços. É intrínseco ao ser humano observar, interferir e representar a paisagem que o rodeia. Uma paisagem urbana de contradições gigantescas como a de São Paulo irá sempre nos instigar e erguer e destruir coisas belas."

Confira o trailer:

O longa, que fará sua estreia comercial em todo o Brasil no dia 9 de março, é produzido pela Bossa Nova Films, Biondani Produções e Expresso4 Filmes e com distribuição da O2 Play e SPcine.

TRÊS FILMES ESTREIAM NO BRASIL DIRETO EM STREAMING DIA 9 DE MARÇO

Um drama sobre terrorismo na França, “OS CAMINHOS DE TERROR”, além de dois filmes de terror, “O EXORCISMO DE ANNA ECKLUND” e “MAL INTENCIONADOS”, estreiam com exclusividade nas plataformas digitais a partir dessa semana.


Os Caminhos de Terror 
Origem: França
Gênero: Drama, Suspense
Sinopse: No drama sobre terrorismo na França, “OS CAMINHOS DE TERROR”, de Nicolas Boukhrief, Sam (Malik Zidi) é um jornalista freelancer que conhece bastante a cultura mulçumana. Ele resolve se infiltrar em grupos fundamentalistas dos subúrbios de Paris e acaba descobrindo um plano de criar uma célula jihadista e semear o caos na Cidade Luz.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RAjF-pPExuI

Disponível a partir do dia 9 de março
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Google Play (Compra R$ 29,90 / Aluguel R$9,90)
iTunes (Compra US$6.99  / Aluguel US$2.99)


O Exorcismo de Anna Ecklund
Origem: Reino Unido
Gênero: Terror
Sinopse:Baseado em fatos reais, “O EXORCISMO DE ANNA ECKLUND” conta a história de uma dona de casa que passou a ter ataques de violência e raiva, principalmente contra imagens religiosas. Desesperado para encontrar a “cura” para a mulher, seu marido procura por médicos e psiquiatras, mas não consegue desvendar o caso de Anna (Tiffany Ceri). Quando praticamente perde as esperanças, o padre Lamont (Lee Bane) se une a um investigador do Vaticano para avaliar o caso.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gpozl-n9X_M

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Mal Intencionados
Origem: Canadá
Gênero: Terror, Suspense
Sinopse:Uma adolescente fará de tudo para sobreviver a uma noite infernal de Halloween fugindo de um grupo de homens mal-intencionados que vêm bater à sua porta.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WK9uaWeFKN8

Disponível a partir do dia 9 de março
NOW (R$11,90)
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CINEBIOGRAFIA INDICADA AO GLOBO DE OURO, ‘NERUDA’ CHEGA AO STREAMING

Longa de Pablo Larraín estreia dia 9 de março com Gael García Bernal no elenco

Um dos mais reverenciados poetas latino-americanos acaba de ganhar uma cinebiografia fora do convencional. Em “Neruda”, que chega ao streaming dia 9 de março, o diretor Pablo Larraín foca na perseguição anticomunista que Pablo Neruda sofreu no final da década de 40, após ser eleito senador e cassado por conta de sua posição política.

Segundo o diretor, muito se sabe sobre a vida de Neruda como político, escritor e ativista, mas pouco de sua privacidade foi revelada aos olhos do grande público. Com tom “nerudiano”, como o próprio Larraín definiu em entrevistas, onde a veracidade dos fatos não era prioridade, o filme acompanha um trecho da vida de Neruda (Luis Gnecco), quando ele cai na clandestinidade e sofre com a perseguição do inspetor Peluchonneau, vivido pelo ator Gael García Bernal.

Recebido com elogios pela crítica, o longa concorreu ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro do Globo de Ouro e foi o indicado chileno ao Oscar na mesma categoria. Pablo Larraín também dirigiu “Jackie”, filme que rendeu a Natalie Portman as indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz.

Sinopse: Chile, 1948. A chamada Lei Maldita do governo de Gabriel González Videla está a todo vapor para prender os militantes comunistas. Entre eles, o poeta Prêmio Nobel, Pablo Neruda (Luis Gnecco), que começa a ser perseguido incansavelmente pelo inspetor Óscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal).

Confira o trailer abaixo:

Serviço: Neruda - Disponível a partir do dia 9 março

NOW (R$11,90) / VIVO PLAY  (R$ 9,90) / Google Play (Compra R$ 29,90 Aluguel R$9,90) / iTunes (Compra US$6.99  Aluguel US$2.99)

‘JONAS E O CIRCO SEM LONA’ GANHA DATA DE ESTREIA:

Premiado mundo afora, filme baiano estreia 16 de Março, sendo distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras - documentário relata a paixão e a dedicação de um garoto pelo circo

 

Aos 13 anos de idade, Jonas tem uma difícil missão: administrar o circo que ele mesmo fundou no quintal de sua casa. Neto de artistas circenses, o garoto tenta manter a paixão da família através do seu circo improvisado, na periferia de Salvador. O dia a dia deste artista-mirim do circo é mostrado no documentário “JONAS E O CIRCO SEM LONA”, primeiro longa de Paula Gomes, que estreia em todo Brasil no próximo dia 16, através do projeto Sessão Vitrine Petrobras.

Rodado ao longo de dois anos na Região Metropolitana de Salvador, o filme partiu de uma pesquisa iniciada em 2006 pela diretora. Paula procurava por circos itinerantes pelo interior da Bahia quando conheceu a família de Jonas. Vindo de uma família tradicional de artistas, Jonas teve a ideia de criar o seu próprio circo, usando materiais que restaram do circo que a família tinha deixado para trás. Os novos artistas são amigos e vizinhos que ele convidou para participar e ensinou um pouco da arte circense.

“Quando Jonas me convidou para assistir um espetáculo na casa dele, e eu vi aquele circo no quintal, tão mágico, senti que ali tinha um filme. Primeiro pensei que era um filme sobre circo. Mais tarde entendi, que era um filme que falava através do circo, sobre os sonhos da gente e o que fazemos com eles quando a gente cresce”, diz Paula.

O filme também discute a educação no Brasil através do dilema de Jonas. Sem incentivo nenhum da escola e dos professores, o garoto quer deixar os estudos de lado para se se dedicar totalmente a sua paixão. Mas a mãe não abre mão do futuro do filho e vê nos estudos a grande oportunidade.

O longa já percorreu mais de 30 festivais e levou prêmios no México, nos Estados Unidos, na Espanha e na França. Foi o único representante latino-americano no IDFA – International Documentary Film Festival Amsterdam. No Brasil, ganhou Melhor Longa pelo Júri Especial no Festival Panorama de Cinema 2016, Prêmio Destaque do Cine Esquema Novo 2016 e Menção Honrosa do Júri do Cachoeira Doc 2016.

Sinopse: Jonas tem 13 anos e seu sonho é manter vivo o circo que ele mesmo criou no quintal de casa. Enquanto luta por isso, Jonas vai atravessar a grande aventura de crescer.

Confira o trailer

Gravações de Maze Runner - A Cura Mortal retornam em março

DEMOROU, MAS FINALMENTE ESTÁ CHEGANDO...

Demos uma boa olhada no Twitter do Diretor Wes Ball e vimos que já faz algumas semanas que ele vem fazendo vários tweets sobre as futuras gravações do terceiro filme da saga Maze Runner. 

No dia 13 de Janeiro Wes twittou:

"Primeira semana de volta no Scorch. 8 semanas até filmarmos!"

18 de Janeiro temos mais uma foto.

"Me pergunto o que eu vou usar isso para? Hmmm"

30 de Janeiro Wes parece que está se divertindo com os locais das futuras gravações.

"Quando seu montar um filme, você vai visitar alguns locais legais!"

04 de Fevereiro uma foto para instigar a imaginação dos Fãs.

"Este lugar vai ser divertido para atirar."

13 de Fevereiro Wes contas as semanas que faltam para começa as gravações. 

"Alguns dos conjuntos maiores que já tivemos neste filme. Faltam 3 semanas!"

Pelas contas tudo indica que as gravações irão começar na primeira semana de Março, agora vamos ficar ligados nas próximas novidades. E que dessa vez ninguém se acidente. Sorry, piadinha boba.  Rsrs!

Ps: as traduções feita nessa noticia são "traduções livre do Bing."

Crítica | A Qualquer Custo

Em novo filme do diretor David Mackenzie, dois irmãos assaltam bancos. 

A história é contada de uma forma instigante, que prende o telespectador de uma forma que não conseguimos escolher entre torcer pros vilões ou para as autoridades, de forma que sua conclusão agrada. 

Se você gosta de um filme mais "caipira", provavelmente irá gostar bastante deste filme, já que ele é carregado de características caipiras, cheio de sotaque e estilo country. A direção combina perfeitamente com a narrativa e com a junção da trilha sonora, o resultado agrada bastante. Como o filme se trata de assalto a bancos, sempre tem aquele momento em que o longa começa a ficar repetitivo, mas é justamente neste momento que o filme dá um up e vai para seu desfecho cheio de ação e tensão.

O longa é protagonizado por Ben Foster (Horas Decisivas, Os Indomáveis, Inferno, entre outros.) e Chris Pine (Horas Decisivas, Star Trek, entre outros). Foster dá vida ao irmão encrenqueiro, que não liga muito para a lei e que faz tudo pelo seu irmão mais novo. Tudo de uma forma bem convincente e verdadeira. Já Pine nos surpreende por viver um assaltante com boas intenções. Diferente de todos os seus trabalhos em que ele está sempre limpinho e sendo o herói, dessa vez o vemos mais sujo, com barba e tudo o mais, sendo o "vilão" da história.

Bom, peço desculpa aos leitores, mas não tenho muito o que falar sobre esse filme. É um filme que eu não tinha muita expectativa, porém que me surpreendeu, mas também não é o tipo de filme que eu realmente precisaria ver. O longa deve agradar mais ao público adulto (e com adulto, eu quero dizer de uns 25 anos pra cima) e os amantes de filmes com essa temática.

NOTA

Confira o trailer:

A Qualquer Custo tem sua previsão de estreia para 5 de Janeiro de 2017 nos cinemas nacionais.

Disney Revela Seu Estande na Comic Con Experience 2016

    Próximos lançamentos nos cinemas são os destaques da área de 540m2

A Disney terá um grande estande na CCXP 2016 que irá reunir atrações das principais franquias da marca que terão filmes lançados nos próximos meses, além de uma loja com diversos produtos licenciados.

Os fãs de Star Wars poderão conhecer de perto os figurinos originais dos personagens do novo filme que estreia nos cinemas brasileiros em 15 de dezembro Rogue One: Uma História Star Wars: Jyn Erso, Capitão Cassian Andor, Diretor Orson Krennic e os Death Troopers Imperiais. Um walkman gigante, de Peter Quill, dos Guardiões da Galáxia Vol.2, da Marvel Studios, que chega aos cinemas em 27 de abril de 2017, será um dos pontos para os visitantes tirarem suas fotos. Uma dupla de bailarinos vai ensinar passos de dança com músicas da trilha-sonora do filme. Ainda na parte da Marvel, estátuas de Thor e de seu martelo, Hulk, Homem de Ferro poderão ser vistas, e fotografadas, de perto.

Além de duas cabines de fotos, a área de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, com data marcada de estreia para 25 de maio de 2017, terá uma cela com 10 caveiras iguais a do filme customizadas pelos seguintes artistas: Simone Siss, Jú Violeta, Katia Lombardo, Ozi, Risada, Celso Gitahy, Paulo Tripitelli, Paulada, Lenne Russo e Veronica Amores.

Os visitantes poderão recarregar seus celulares em três totens que foram inspirados em Moana: Um Mar de Aventuras. Também serão distribuídos adesivos de Maui e Moana, os protagonistas da nova animação, com um número de 1 a 250. Se a pessoa que está com o adesivo número 10 de Moana, por exemplo, encontrar o Maui número 10, eles devem ir juntos ao estande para retirar o pôster do filme.

Um painel de led vai exibir as imagens do trailer de Carros 3 que deixou os fãs de Relâmpago McQueen intrigados com o futuro do corredor – o filme chega aos cinemas em julho de 2017.

Além do estande, a Disney está trazendo para a CCXP o diretor de Guardiões da Galáxia Vol.2, James Gunn, os diretores de Moana: Um Mar de Aventuras, John Musker e Ron Clements, e o artista responsável pelo desenvolvimento das criaturas alienígenas de Rogue One: Uma História Star Wars, Brian Herring. Cada um deles fará um painel para os fãs no auditório principal, onde também irá ocorrer a première de Moana: Um Mar de Aventuras

Sinal Aberto na Rede Telecine Entre 21 e 28 de Outubro

Divertido. Imperdível. Para todos os gostos. É o Sinal Aberto da Rede Telecine que, entre os dias 21 e 28 de outubro, oferece uma superprogramação para toda a família. Nesse período, os maiores sucessos do cinema que só o Telecine exibe poderão ser vistos por toda a base de assinantes das operadoras de TV por Assinatura a qualquer momento na plataforma online Telecine Play e nos seis canais: Telecine Premium, Telecine Action, Telecine Touch, Telecine Fun, Telecine Pipoca e Telecine Cult.

A animação Zootopia: Essa Cidade É o Bicho, vista por mais de 2,8 milhões* de pessoas no Brasil, será a grande estreia da Rede nesse período. Com sete indicações ao Oscar deste ano e vencedor do Globo de Ouro nas categorias filme e ator, Perdido em Marte também pode ser assistido no Sinal Aberto. Além dele, Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros, quarta maior bilheteria da história do cinema mundial**; Missão: Impossível – Nação Secreta, protagonizado por Tom Cruise; 007 Contra Spectre, mais recente aventura de James Bond; e Divertida Mente, animação premiada no Oscar, estão na programação.

Ainda durante o Sinal Aberto, dá para conferir o "Programa Duplo Doce Vingança", com Doce Vingança e Doce Vingança 2, a sessão "Dupla Emoção Disputa de Passinho", com Streetdance e Ela Dança, Eu Danço 3, animações como Festa no Céu; Operação Big Hero; Madagascar 3: Os Procurados e A Era do Gelo 4, e sucessos como Alice no País das Maravilhas (2010); Maze Runner: Prova de Fogo; Homem Formiga; O Exterminador do Furturo: Gênesis;  Até que a Sorte nos Separe 3: A Falência Final e Minions. Além do “Especial 4x Eddie Murphy”, com os filmes Trocando as Bolas, Um Príncipe em Nova York, O Rapto do Menino Dourado e Um Tira da Pesada, todos protagonizados pelo astro.

Durante o Sinal Aberto, quem não é assinante da Rede Telecine poderá assistir à programação dos seis canais e terá acesso a todo acervo no Telecine Play, plataforma online disponível em diversas telas: tablet, computador, smartphone ou Xbox para assistir quando e onde quiser.

'O CONTADOR' CHEGA AOS CINEMAS HOJE COM ELENCO DE ESTRELAS

Dirigido por Gavin O’Connor, longa conta com os indicados ao Oscar Ben Affleck, Anna Kendrick e J.K Simmons.

O Contador estreia nos cinemas brasileiros hoje, 20/10, e conta a história do excêntrico Christian Wolff. Interpretando o protagonista, Ben Aflleck lidera um time de peso, que conta com Anna Kendrick e o ator J.K. Simmons.

Premiado ator, produtor e diretor, Ben Aflleck já levou duas estatuetas do Oscar, de Melhor Roteiro Original com “Gênio Indomável” e Melhor Filme com “Argo”, que recebeu os principais prêmios em 2012, incluindo também o Globo de Ouro e o BAFTA. Seu próximo trabalho como diretor e protagonista será em “A Lei da Noite”, que tem estreia prevista para 23 de fevereiro no Brasil. Ele também deve estrelar e dirigir um novo longa do Batman.

No papel da contadora Dana Cummings, Anna Kendrick tem no currículo uma extensa lista de trabalhos de sucesso. Ela estreou o musical “A Escolha Perfeita”, no qual cantou a música “Cups”, que se tornou um hit e chegou à disputada Top List da Billboard em 2013. Além disso, Anna finalizou recentemente um livro de divertidos ensaios autobiográficos que deve ser lançado ainda este ano.

J.K. Simmons, que interpreta Ray King em O Contador, venceu o Oscar de melhor ator por sua atuação em “Whiplash: Em Busca da Perfeição” e tem uma carreira que inclui trabalhos no cinema, na televisão e teatro. Em 2017, ele estará nas telonas de todo o mundo no elenco de “Liga da Justiça”, no papel do Comissário Gordon.

Os três comentam sobre o trabalho que fizeram juntos no filme. “É interessante trabalhar com Ben nesse personagem porque ele mal consegue olhar para mim em algumas cenas, pois seu personagem está muito constrangido. Mas ele encontra um jeito de deixar esse personagem muito charmoso”, diz Anna.

“Anna Kendrick é uma das minha atrizes favoritas. Ela está perfeita nesse papel”, diz Affleck. J.K. Simmons completa: “Sempre há uma diferenciação interessante em seus personagens, e esse papel foi escrito para ela”.

Affleck também elogia o trabalho de Simmons: “Ele é um ator excelente, que traz integridade e autenticidade para o que faz”. 

O diretor Gavin O’Connor enfatiza a qualidade do elenco: “Parte do meu trabalho como diretor é me cercar de pessoas que são realmente boas no que fazem – pessoas que vão constantemente elevar a qualidade do nosso material, exigir de mim o meu melhor para fazer o melhor filme possível. Todos esses atores têm esse calibre”.

Confira o trailer:

Divulgado Trailer Legendado de 'Refém do Medo'

Com estreia prevista para o dia 24 de novembro no Brasil, o longa de ter é protagonizado por Naomi Watts e o jovem Jacob Tremblay

Refém do Medo (Shut-In, Eua, França, Canadá, 2016), que chega aos cinemas no dia 24 de novembro pela Diamond Films, acaba de ganhar trailer oficial legendado. O longa de terror conta a história de uma psicóloga infantil (Naomi Watts, King Kong) que vive em uma casa isolada na zona rural de Nova Inglaterra (EUA) desde que ficou viúva. Durante um inverno rigoroso, ela precisa encontrar uma maneira de resgatar um misterioso menino (Jacob Tremblay, O Quarto de Jack), em meio a uma severa tempestade de inverno. Confira:

Com direção de Farren Blackburn (Martelo dos Deuses), o filme traz também no elenco Oliver Platt (Os Três Mosqueteiros) e Charlie Heaton (Vera).

FOME ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA DIA 4 DE AGOSTO

O filme estreia na semana do aniversário de 80 anos de Jean-Claude Bernardet em São Paulo, Rio de Janeiro, Santos, Brasília, Salvador, Porto Alegre, João Pessoa, Florianópolis e Curitiba

FOME, novo filme de Cristiano Burlan, estreia nesta quinta-feira, dia 4 de agosto em São Paulo, Rio de Janeiro, Santos, Brasília, Salvador, Porto Alegre, João Pessoa, Florianópolis e Curitiba, com distribuição da Vitrine Filmes. O filme se passa na cidade de São Paulo, é protagonizado por Jean-Claude Bernardet e tem foco em elementos invisíveis da cidade, trabalhando elementos realistas, através de uma cuidadosa fotografia em preto e branco.

Nas veredas da metrópole paulistana, um velho homem (Jean-Claude Bernardet) abandona o passado e deambula na invisibilidade. Carrega consigo apenas um carrinho, alguns trapos e a velhice. Depois que se viu a morte é possível morrer de amor por alguém?

A atmosfera do filme é sombria e cinzenta, como a vida nas grandes metrópoles. Acompanha-se a rotina de um morador de rua – um professor de cinema aposentado e que por opção resolveu abandonar tudo – e os encontros que vai tendo pela cidade.

Uma aluna, à partir de um trabalho sugerido por seu professor, busca moradores para entrevistá-los sobre a vida nessas condições. Ela acaba encontrando esse professor-mendigo e desenvolve uma relação com ele. Outro encontro se dá com um ex-aluno, e ambos são forçados a rever suas vidas. Nesse caos violento, surge uma oportunidade para o amor.

Misturando as linguagens documentais e ficcionais, FOME faz uma reflexão sobre as vias, sentidos e violências que nos atravessam na grande metrópole. Partindo desse universo localizado no limite da sociedade – a vida nua e crua dos moradores de rua – o filme propõe uma caminhada pelos labirintos e precipícios da própria vida.

A fome, em seu sentido mais amplo, mas também o amor, no seu sentido mais profundo, são colocados em questão e problematizados nessa longa-metragem de Cristiano Burlan.

'DOUTOR ESTRANHO' GANHA TRAILER

LONGA CHEGA AOS CINEMAS NACIONAIS NO DIA 3 DE NOVEMBRO DESTE ANO

Nesta fase cheia de heróis chegando aos cinemas, os fãs não deixam de sofrer um minuto! Um filme é lançando e outro já está em produção, sem falar que no meio disso tudo já tem outro para ser lançado. Dessa vez, foi divulgado neste Sábado (23) o trailer de Doutor Estranho, da Marvel, com Benedict Cumberbatch como protagonista. Confira abaixo:

MEGAPIX APRESENTA OS DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO PARA O SEGUNDO SEMESTRE

O Megapix, canal de filmes mais assistido da TV por assinatura, preparou uma seleção de grandes sucessos para o segundo semestre de 2016. Os Dez Mandamentos - O Filme, recordista de ingressos vendidos do cinema brasileiro, estreia no canal no dia 9 de setembro. O Megapix exibe ainda o blockbuster Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, pela primeira vez na TV brasileira, na Sessão Megapix do dia 23 de setembro.

Até o fim do ano também chegam ao canal a fantasia O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (26 de agosto), as animações Como Treinar o seu Dragão (12 de agosto), Madagascar 2 (19 de agosto) e Kung Fu Panda 2 (30 de setembro) e os filmes de ação Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio (2 de setembro) e Elysium (16 de setembro).