BIZARRO, SURPEENDENTE, INSANO E PROFUNDO, "MÃE!" CHEGA PARA INOVAR O MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O novo filme de Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) tem causado grandes polêmicas em suas primeiras exibições ao redor do mundo, dividindo opiniões entre total ódio ou eterno amor ao filme. Muito se tem ouvido sobre ele, como curiosidades sobre a produção em que a atriz protagonista, Jennifer Lawrence,foi ao mais fundo de seu psicológico e chegou a super ventilar e deslocar a costela para uma ótima atuação em cena. Ou que o filme é um terror que veio para revolucionar o cinema. Confesso que esta última parte havia me deixado com muito receio, pois todo ano dizem que um terror veio para revolucionar e no fim, nem é tudo isso. Felizmente, desta vez, eu estava errado. Mãe! realmente chega com uma proposta muito além e diferente do que se tem visto em questões cinematográficas nos últimos anos.
Como pessoa, sempre fui muito fã do gênero terror e sonhava com um dia em que o gênero seria levado à sério e indicado ao Oscar. Depois de muitos anos, a possibilidade de ver um terror ganhando uma estatueta, finalmente é grande. Por que disso tudo? Vamos lá... primeiramente, é um filme muito inteligente e difícil de se falar sobre, pois cada pessoa só vai realmente entender após experienciar por si só nas telonas.
Darren nos presenteia com uma obra de arte, isso ninguém pode negar. Goste ou não do filme, se ele tem causado todo esse alvoroço, ele tem marcado essa geração. Isso é um fato, ponto! Por que o filme tem dividido tanto as opiniões? Bom, sabe a Bíblia, que cada pessoa tem sua interpretação? Pois bem... podemos dizer que a obra de Aronofsky é comparável à Bíblia. O filme aborda tantas questões e nos choca de um jeito tão profundo que cada pessoa saiu da sala de cinema com uma visão diferente sobre o mesmo. Eis o motivo de você só entender realmente a profundidade dele após experienciar com seus próprios olhos.
Se você está esperando um terror jump-scare, ESQUEÇA! Mãe! é um terror psicológico feito como um quebra cabeça, em que tudo é retratado nele. Tudo é feito de uma forma bizarra, insana e surpreendente. As coisas vão acontecendo e acontecendo de forma que aquilo vira uma montanha russa e de repente explode na sua cara. E justamente o fato das coisas serem tão bizarras, porém possíveis de acontecer até certo ponto, é que torna o filme assustador.
Darren não teve medo de mostrar o mais podre da nossa sociedade de uma forma genial e profunda. O mais genial é que ele não só trata dos sentimentos mais profundos, como também trata da sociedade, o desespero de uma mãe, machismo, fanatismo, mundo, planeta Terra... assim como aborda também questões como "Até que ponto estamos dispostos a nos abrir ao desconhecido?", "Até que ponto meu trabalho é mais importante?", "Até que ponto a fama é boa?", além de questões religiosas. E o melhor de tudo... tudo isso DENTRO DE UMA CASA!
Eu tenho certeza que eu não compreendi todas as questões abordadas pelo filme e toda sua profundidade, mas o que eu vi e o que eu experienciei naquela sala de cinema, com certeza foi um filme extremamente ousado que me tocou de um modo tão profundo a ponto de me fazer chorar com seus questionamentos, além de me emocinoar ao acreditar que Mãe! veio mesmo para revolucionar a indústria cinematográfica.
Trantando-se das atuações, tudo está perfeito. Jennifer Lawrence (Jogos Vorazes, Passageiros, O Lado Bom da Vida) nos carrega durante o filme todo, deixando muito claro os sentimentos de uma mãe. Não uma mãe de um bebê, mas uma mãe de uma casa, de uma sociedade/humanidade. Lawrence nos traz uma verdade cênica tão forte que ao longo do filme, enquanto a casa pulsa junto aos sentimentos da atriz, vamos ficando cada vez mais aflitos e piedosos. Sentimos exatamente TUDO que a personagem da atriz sente, nos momentos certos. (Para os fãs de Jogos Vorazes, talvez seja interessante mencionar que a Garota Em Chamas está novamente EM CHEMAS neste filme.)
Javier Bardem (007 - Operação Skyfall, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) também brinca com nossos sentimentos, nos fazendo suspeitar, odiar e sentir pena de seu personagem, enquanto traz um artista com bloqueio criativo que passa disso para a fama excessiva.
Mas são os personagens de Ed Harris (Westworld) e Michelle Pfeiffer (Noite de Ano Novo, Sombras da Noite) que nos trazem toda a bizarrice e realismo fantástico do filme, acrescentando mais profundidade à história e gerando um ódio no público com seus personagens invasivos.
Enquanto direção, atuação, som... tudo está perfeito ao ponto de realmente ter uma grande chance do terror ser indicado ao Oscar por várias categorias. Esqueça qualquer terror ou filme que você viu este ano! Esqueça qualquer notícia, trailer ou crítica! Esqueça qualquer opinião que lhe foi passada sobre o filme. Vá ao cinema e passe pela experiência por si só. Só então entenderá a profundidade e tirará as próprias interpretações e conclusões sobre esta obra de arte que Aronofsky nos dá.
NOTA
Confira o trailer
Mãe! será distribuído pela Paramount Pictures Brasil e estreia nesta Quinta-feira, 21 de Setembro, com classificação 16 anos.
Gary Ross dirige elenco de estrelas com Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna e Helena Bonham Carter
Os tempos são outros, e agora trata-se de uma gangue completamente nova: são oito mulheres que planejam e executam um grande roubo em Nova York. A vencedora do Oscar Sandra Bullock é uma das estrelas do filme ao lado das ganhadoras do Oscar Cathe Blanchett e Anne Hathaway, com Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, e ainda a cantora Rihanna e a indicada ao Oscar Helena Bonham Carter.
Ocean’s Eight é dirigido pelo indicado ao Oscar Gary Ross, que também assina o roteiro com Olivia Milch (inédito “Dude”). Steven Soderbergh e Jon Kilik são os produtores, com Michael Tadross, Susan Ekins, Sandra Bullock, Diana Alvarez e Bruce Berman na produção executiva, e Milch como coprodutora. As filmagens já estão em andamento na cidade e nas redondezas de Nova York.
Colaborando com Ross nos bastidores estão o diretor de fotografia Eigil Bryld (“Na Mira do Chefe”, “Tempo de Crescer”), o designer de produção Alex DiGerlando (“Indomável Sonhadora”, série da HBO “True Detective”), a editora Juliette Welfling (“Um Estado de Liberdade”, “Jogos Vorazes”), a figurinista Sarah Edwards (“Roubo nas Alturas”, série da Showtime “Billions”) e o compositor Nicholas Britell (“A Grande Aposta”, “Um Estado de Liberdade”).
Ocean’s Eight está previsto para estrear em 2018 e será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment, e em territórios selecionados pela Village Roadshow Pictures.
Filme dirigido Nicolas Winding Refn foi exibido na Competição Oficial do Festival de Cannes e estreia dia 29 de setembro
DEMÔNIO DE NEON dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive) estreia dia 29 de setembro. O filme que acaba de ter o trailer divulgado conta a história de Jesse (Elle Fanning), uma aspirante modelo que se muda para Los Angeles. Sua juventude e vitalidade são devoradas por um grupo de mulheres obcecadas por beleza, que usarão todos os meios necessários para conseguir o que ela tem. Confira abaixo:
Sinopse: Jesse (Elle Fannng) é uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O Megapix, canal de filmes mais assistido da TV por assinatura, preparou uma seleção de grandes sucessos para o segundo semestre de 2016. Os Dez Mandamentos - O Filme, recordista de ingressos vendidos do cinema brasileiro, estreia no canal no dia 9 de setembro. O Megapix exibe ainda o blockbuster Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, pela primeira vez na TV brasileira, na Sessão Megapix do dia 23 de setembro.
Até o fim do ano também chegam ao canal a fantasia O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (26 de agosto), as animações Como Treinar o seu Dragão (12 de agosto), Madagascar 2 (19 de agosto) e Kung Fu Panda 2 (30 de setembro) e os filmes de ação Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio (2 de setembro) e Elysium (16 de setembro).
Excluindo os Estados Unidos, o Brasil alcançou a primeira posição e bateu o Reino Unido
Como Eu Era Antes de Você alcançou mais um recorde em seu final de semana de abertura. Além de liderar a bilheteria nacional em seu primeiro final de semana em cartaz, no Brasil o longa conquistou a maior abertura dentre todos os mercados internacionais (que exclui os Estados Unidos), arrecadando R$11,5milhões e levando cerca de 754 mil pessoas aos cinemas.
A marca alcançada pelo público brasileiro impressiona, pois Como Eu Era Antes de Você ficou a frente do Reino Unido, terra natal da escritora Jojo Moyes e do casal de protagonistas Emilia Clarke e Sam Claflin.
Até o momento, contando com as pré-estreias realizadas, o filme já soma R$15.336.458 milhões e levou 1,070,331 pessoas ao cinema.
Filmes da Warner Bros. Pictures ocuparam primeira e segunda posição no ranking brasileiro e estão em cartaz em cinemas de todo o país
A Warner Bros. Pictures ocupou as duas primeiras posições da bilheteria deste final de semana com os longas Como Eu Era Antes de Você, filme baseado no best-seller de Jojo Moyes, e Invocação do Mal 2, um dos filmes mais esperados do ano e a sequência do suspense sobrenatural de James Wan, “Invocação do Mal”.
Como Eu Era Antes de Você liderou a bilheteria brasileira em seu final de semana de estreia, arrecadando R$11,5milhões e levando cerca de 754 mil pessoas aos cinemas. No total, contando com as pré-estreias realizadas, o filme já soma R$13,7 milhões e mais de 903 mil pessoas foram conferir a história de amor estrelada por Emilia Clarke e Sam Claflin.
Já Invocação do Mal 2, que se tornou a maior bilheteria registrada por um filme de terror sobrenatural em sua abertura no Brasil, arrecadou, desde a estreia, em 9/6, R$ 29,3 milhões e foi visto por mais de 2,2 milhões de pessoas.
Longa é baseado no best-seller de Jojo Moyes e está em cartaz nos cinemas brasileiros
A Warner Bros. Pictures divulga a trilha sonora de Como Eu Era Antes de Você, filme baseado no best-seller de Jojo Moyes. O longa, que está em cartaz nos cinemas brasileiros, tem o clima romântico embalado por músicas como a famosa “Photograph” de Ed Sheeran e “Till The End”, na suave voz de Jessie Ware.
“Not Today”, da banda Imagine Dragons, também é destaque na trilha sonora do longa. A canção foi divulgada recentemente junto a um vídeo repleto de cenas emocionantes estreladas por Emilia Clarke (“Game of Thrones”) e Sam Claflin (dos filmes “Jogos Vorazes”). Confira abaixo:
A trilha sonora completa será lançada em 3 de junho de 2016, pela Interscope Records. Veja abaixo as músicas que a compõem:
1. Max Jury – “Numb
2. HOLYCHILD – “Happy With Me”
3. X Ambassadors – “Unsteady’ (Erich Lee Gravity Remix)”
4. Jessie Ware – “Till The End”
5. The 1975 – “The Sound”
6. Jack Garratt – “Surprise Yourself”
7. Cloves – “Don’t Forget About Me”
8. Ed Sheeran – “Photograph
9. Imagine Dragons – “Not Today”
Longa é estrelado por Emilia Clarke e Sam Claflin e estará em mais de 580 salas por todo o Brasil
O aguardado longa Como Eu Era Antes de Você chega hoje aos cinemas brasileiros. Baseado no romance best-seller de Jojo Moyes aclamado pela crítica, o filme é estrelado por Emilia Clarke e Sam Claflin e marca a primeira vez em que um livro da escritora, autora de outros sucessos, é adaptado para os cinemas.
Moyes, que também é a roteirista do longa, comemora a estreia: “O fato de a história estar saindo dos livros para as telas tem sido como um sonho para mim”, afirma Moyes. “Após assistir o que o livro se tornou por meio da performance dos atores e da maravilhosa direção de Thea Sharrock, posso garantir que todos que assistirem ao filme terão acesso à mesma história e aos mesmos personagens, mas também verão algo a mais. Cada público tem experiências, esperanças e medos únicos; assim, acho que cada um sairá de si e entrará de verdade no mundo de Lou e Will.”
O longa estará em cartaz, a partir de hoje, 16/6, em mais de 580 salas por todo o Brasil.
Longa é baseado no best-seller de Jojo Moyes e estreia amanhã, 16 de junho
Como Eu Era Antes de Você chega aos cinemas nesta quinta-feira, 16 de junho, e quem for conferir o filme baseado no best-seller de Jojo Moyes poderá ver Emilia Clarke estrelando como Louisa Clark e exibindo um figurino repleto de cores vivas e estampas divertidas.
A figurinista Jill Taylor, responsável por desenvolver o estilo da personagem para as telonas, revela como enxergou Lou, antes de elaborar o visual: “um pouco excêntrica, sem ser cômica. Uma garota singular que ama roupas, ama cores e se alegra ao montar coisas”, e completa: “Uma peça de roupa especial é uma obra de arte para ela – ela a aprecia”.
Taylor conta também como foi o processo de escolha dos looks: “Encontrei-me com a Emília, batemos um papo e saímos para fazer compras; foi muito simples. Separamos um montão de coisas para ela provar e, acredite, ela vestiu tudo!”.
Como Eu Era Antes de Você também é estrelado por Sam Clafin e chega aos cinemas brasileiros em 16 de junho.
Divertido e emocionante, adaptação do livro de Jojo Moyes chega aos cinemas
Com adaptações de livros em alta, desta vez temos um gênero um pouco diferente chegando às telonas. Dando um tempo nas distopias, o romance/drama Como Eu Era Antes De Você (título original: Me Before You) retrata assuntos "pesados e delicados" de uma maneira mais leve e romântica.
Na trama, Sam Claflin (O Finnick Odair de Jogos Vorazes: Em Chamas) dá vida ao jovem Will Traynor, filho de donos do castelo da cidade e ex banqueiro que sofreu um grave acidente, deixando-o tetraplégico. Claflin trabalha muito bem ao desempenhar um jovem sem esperanças e cínico devido à sua realidade, nos deixando extremamente raivosos com sua amargura e sarcasmo. No entanto, o ator consegue passar toda sua dor e sofrimento, nos fazendo entender seus motivos de ter se tornado um ser humano tão amargo. Vale ressaltar também que o Claflin desempenhou muito bem o papel de um cadeirante, ficando completamente imóvel e nos fazendo acreditar em suas condições.
Do outro lado, temos Emilia Clarke (A Daenerys Targaryen de Game Of Thrones) interpretando Louisa “Lou” Clark, uma jovem que acabou de ser demitida e desesperada por um novo emprego para poder ajudar sua família com as despesas da casa. É então que Lou vai trabalhar no grandioso castelo para animar e medicar Will, conhecendo sua personalidade difícil. Emilia nos passa a simplicidade de uma jovem garota sem muitas condições, fazendo com que o público se apaixone pelo seu jeitinho simples e meigo de ser, assim como o próprio Will. No decorrer da trama, vamos acompanhando a passagem de uma jovem garota que dá a vida pelos seus pais para uma mulher que passa a tomar decisões difíceis e segura seus sentimentos mais tristes por um motivo maior: o amor.
Para abalar a trama, temos Matthew Lewis (O Neville Longbottom de Harry Potter) interpretando o namorado de Lou e atleta, com sua personalidade extremamente chata, que só pensa em si mesmo e em sua carreira, deixando sua relação sempre como segundo plano.
Thea Sharrock dirige o filme retratando um assunto complicado e pesado de uma maneira bem leve e suave, transformando um drama em um leve romance, junto com a fotografia linda que ressalta a suavidade do filme. Para completar, a trilha sonora (que envolve Ed Sheeran) é o ponto principal do filme que, em perfeita sincronia com a atuação, faz com que o público se emocione e dá a pitada dramática necessária para a trama.
O filme é uma ótima opção à todos que gostam de um drama, assim como para os que gostam de uma coisa mais leve. Mas se você esperava um daqueles dramas que vai te fazer chorar o tempo todo, talvez o filme deixe a desejar por ter um formato um pouco Tela Quente em questão de tomadas de câmera. No entanto, o longa deve agradar e emocionar à todos que decidirem se aventurar nele. Também é muito recomendado para os casais apaixonados.
NOTA
Confira o trailer do filme:
Como Eu Era Antes De Você, distribuído pela Warner Bros.estreia no dia 16 de Junho nos cinemas nacionais.
Desfecho digno de aplauso e lágrimas. Feito especialmente para Tributos.
Um dos filmes mais aguardados do ano chega aos cinemas nesta Quarta-feira (18). Último filme da franquia Jogos Vorazes,Jogos Vorazes: A Esperança - O Final tem como foco a batalha final entre os Rebeldes contra a Capital. Enquanto Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se recupera de seu último ataque causado por Peeta (Josh Hutcherson), os Rebeldes fazem seus preparativos finais para derrubar a Capital e o Presidente Snow (Donald Sutherland)
Mais uma vez na direção, Francis Lawrence (Eu Sou A Lenda) cuida de um roteiro feito especialmente para os Tributos (fãs da franquia) com tomadas incríveis que faz qualquer Tributo sentir exatamente o mesmo ou pior do que sentiu ao ler os livros. Todos os jogos de câmera funcionam em perfeito contraste com a trilha sonora, que vem sendo reciclada desde o primeiro filme, o que nos dá um toque de nostalgia em momentos especiais, fazendo toda a diferença e atingindo o emocional de quem vem acompanhando a franquia desde seu início.
Em questão de atuação, damos destaque para Josh Hutcherson, queevolui em um nível sem igual com seu personagem, trazendo um Peeta Mellark completamente alterado por sua mente, nos fazendo acreditar que ele não sabe o que é ou não real. Jennifer Lawrence se mantém, mas assume uma postura de líder Revolução com um toque de preocupação com todos que encanta à todos. Jena Malone volta com uma Johanna revoltada e promete alguns risos para o público.
Mesmo sendo um pouco parado, o filme nos prende em sua história em meio à ataques, fugas e discursos para derrubar a Capital. Como adaptação, podemos dizer que está sim muito fiel, o que pode deixar a desejar para quem não acompanhou a trilogia de livros que inspirou os filmes. No entanto, ainda assim é um filme com uma mensagem, uma crítica social muito importante e válido para todos os públicos.
NOTA
Assista o trailer abaixo:
Distribuído pela Paris Filmes, Jogos Vorazes: A Esperança - O Final chega amanhã (Quarta-feria, 18 de Novembro) em todos os cinemas brasileiros, tendo sua estreia antes dos EUA.
Foi divulgado mais um teaser de Jogos Vorazes: A Esperança - O Final. Nele, podemos ver Pacificadores no Distrito 13, com Katniss (Jennifer Lawrence)chegando para liderar em seu novo traje. Confira o teaser abaixo:
Jogos Vorazes: A Esperança - O Final, dirigido por Francis Lawrance (mesmo diretor de Jogos Vorazes: Em Chamas e Jogos Vorazes: A Esperança), é o último filme baseado na trilogia Jogos Vorazes e tem sua estreia prevista para 19 de Novembro deste ano.