Crítica | Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell

Quero deixa uma nota aqui: pode ser até bobo mas eu tenho que explicar, entenda que, se você está abrindo a boca pra fala que Ghost In The Shell “tem uma pegada Matrix” você está cometendo um erro! Matrix foi inspirado em Ghost In The Shell, só procura no Google que você pode ter mais informações sobre isso. Mas porque eu estou explicando isso? Simplesmente porque eu sou fã desse Mangá/Anime/Animação!!! kkk

É muito difícil não fala da animação japonesa Ghost In The Shell (O Fantasma do Futuro em português) de 1995 dirigida por Mamoru Oshii, mas prometo me segura e fazer apenas referências!

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow. Se passa num mundo totalmente futurista onde cérebros se fundem facilmente a computadores e a tecnologia está em todos os lugares. Major (Scarlett Johansson) é uma Ciborgue com experiência militar que comanda um esquadrão de elite: a Seção 9. Especializado em combater crimes cibernéticos. Major precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

O filme tem direção de Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador). No elenco, além de Scarlett Johansson (Major), temos Takeshi Kitano, Juliette Binoche (Dra. Ouelet), Michael Pitt (Kuze), Pilou Asbæk (Batou), entre outros.

Que live-action maravilhosa, a parte visual do filme está de tira o folego, evidentemente isso que mais se destaca. Eu fiquei com muito medo desse filme por gostar tanto da obra original mas... sair totalmente eufórica do cinema, as cenas de ação estão impecáveis de tanta semelhança com a animação de 1995. 

Ghost In The Shell tem uma premissa ótima que nos faz pensar no futuro, que um dia podemos evoluir a esse ponto e viver essa realidade! Isso é bem palpável no filme, nos envolve com um suspense carregado de questionamento sobre a vida passada da Major.

Referente a atuações e caraterização, estão perfeitas, mesmo tento aquela pequena polemica quando saiu as primeiras imagens do filme é boa parte da internet questionou porque não escolheram uma atriz asiática para o papel da Major.

O filme explica muito bem porque a Major tem essa aparência, calando a boca dos mimimi! Sobre as mudanças que tem no filme, fazendo uma comparação com a obra original temos uma live-action bem explicada, menos sóbria e nada de final em aberto! Agradando fãs e quem não e fã!

Eu como fã do mangá, amei muito o filme, eu vibrei vendo as cenas tão realista e fiel da história original, nem todas, mas boa parte delas! Fui com grandes expectativas no cinema, e o filme supriu todas elas mesmo com mudanças!

Super recomendo vocês verem o filme em iMax, só assim para aproveitar toda parte visual do filme, que é incrível! Também super recomendo a animação de 1995 “O Fantasma do Futuro” só procura no Google que vocês acham facilmente!

NOTA

'INVASÃO ZUMBI' JÁ ESTÁ DISPONÍVEL PARA A PLATAFORMA STREAMING

Sucesso de crítica e bilheteria, filme coreano sobre zumbis já pode ser adquirido pela plataforma streaming

A partir do dia 16 de Março, o filme de terror coreano sobre zumbis, sucesso de crítica e bilheteria pelo mundo, chegou à plataforma streaming. Na história, um vírus fatal se espalha pela Coreia do Sul, fazendo com que todos os contaminados se transformem em zumbis. Confira mais sobre o filme lendo nossa crítica, clicando AQUI.

Para adquirir o sucesso em streaming, você pode optar pelas seguintes opções:

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PARAMOUNT DIVULGA CENA DE CINCO MINUTOS DE “A VIGILANTE DO AMANHÃ: GHOST IN THE SHELL”

Com Scarlett Johansson no elenco, o filme estreia em 30 de março

Uma sequência de cinco minutos de “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell” foi liberada pela Paramount Pictures e mostra cena completa em que a protagonista Major (Scarlett Johansson) invade um edifício para evitar um ataque terrorista. Confira:

Com estreia marcada para 30 de março, a produção se passa em um futuro próximo e gira em torno da caminhada de Major. Ela é a primeira de sua espécie: uma humana que foi ciberneticamente melhorada, com a função de deter os avanços de crimes tecnológicos e cibernéticos. Na medida em que se prepara para enfrentar um novo inimigo, ela passa a se questionar cada vez mais sobre a sua verdadeira origem.

Com direção de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), o elenco do filme também inclui Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.

SOBRE VIAGENS E AMORES ESTREIA DIA 4 DE MAIO

Novo filme de Gabrielle Muccino fala sobre as descobertas da juventude

“Sobre Viagens e Amores”, filme mais recente do diretor italiano Gabriele Muccino, estreia no Brasil no dia 4 de maio. O filme conta a história de Marco e Maria, dois jovens adolescentes de Roma que viajam juntos nas férias a San Francisco, nos Estados Unidos, onde se hospedam na casa do casal gay Matt e Paul e vivem um verão inesquecível.

Muccino ficou mais conhecido do público com “O Último Beijo” (2001), comédia romântica que abordava a entrada de um jovem na vida adulta ao descobrir que sua namorada estava grávida. Com o sucesso mundial do filme, o diretor teve a chance de trabalhar em Hollywood, onde dirigiu filmes como “À Procura da Felicidade” (2006) e “Sete Vidas” (2008), ambos protagonizados pelo astro Will Smith, e “Pais e Filhas” (2015), com Russell Crowe e Amanda Seyfried.

“Sobre Viagens e Amores” marca sua volta ao cinema italiano na direção de longas. “É um filme independente, sem as responsabilidades de grandes orçamentos, que fala sobre escolhas importantes e vitais como aquelas que surgem durante o final do ensino médio”, explica o diretor.

“Queria falar sobre uma viagem de verão; um momento que traz grandes mudanças e o fechamento de um ciclo. É um período de novos encontros, de descobertas inesperadas e de novos amores, também traz novos afetos e cria desentendimentos. É um momento que leva às lágrimas e traz ternura, algo que precisamos e que sempre esperamos”, complementa.

O filme é protagonizado por um quarteto de jovens atores, com destaque para Matilda Lutz, estrela de “O Chamado 3”, Brando Pacitto e os atores norte-americanos Joseph Haro (“Glee”) e Taylor Frey (“Gossip Girl”, “M.A.G. - Meu Melhor Amigo Gay”).

Destaque também para a trilha sonora original, composta pelo astro do pop italiano Lorenzo Jovanotti Cherubini, premiada como a melhor trilha no Festival de Veneza de 2016.

“Sobre Viagens e Amores” é uma produção italiana e as filmagens aconteceram em Roma, São Francisco, Nova Orleans e Cuba. No Brasil o filme será distribuído pela Lança Filmes.

Kong: A Ilha da Caveira | Crítica 2

"Saúdem todos o rei"

Recomendação: veja esse filme em iMax, não sou de indicar isso, mas

só assim você poderá aproveitar tudo o que o filme tem a oferecer!

Kong: A Ilha da Caveira nos dá uma premissa diferente do que estamos acostumados, dirigido por Jordan Vogt-Roberts que não nos oferece aquela história tradicional de capturar o gorila gigante e levar para a cidade, e muito menos aquela paixonite do gorila pela mocinha. Que a meu ver fez toda diferença, com uma fotografia impecável o filme te instiga a querer entender mais a ilha misteriosa! É totalmente empolgante ver as cenas de luta no filme, eu dei uns 3 pulos de sustos por ser surpreendida com as cenas!

Trilha sonora se encaixa perfeitamente nos momentos e acontecimentos do filme. Logo no inicio já se percebe que a temática é bem variada com as cenas do exército!

Temos no elenco Tom Hiddleston (“Os Vingadores” como o vilão Loki) que nos passa uma atuação bem verdadeira sem se destacar muito, Brie Larson (Ganhadora do Oscar por "O Quarto de Jack") que praticamente só vamos ver mais do seu personagem quase no final do filme, Samuel L. Jackson ("Vingadores: Era de Ultron" entre outros) da muita veracidade a o seu personagem obcecado por vingança e John C. Reilly ("Guardiões da Galáxia" como Rhomann Dey) que de loge é o personagem mais carismático do filme!

~Elenco da Marvel está em peso nesse filme kkk~

Realmente se você ainda não viu Kong: A Ilha da Caveira

não tem noção do que este perdendo!

Ps: Tem cena pós credito, que vai te deixa super empolgado!

NOTA

Estopô Balaio | Crítica

O trabalho do coletivo, grupo teatral que há cinco anos desenvolve um processo artístico a partir das experiências dos moradores do Jardim Romano, bairro localizado na periferia de São Paulo, com as águas das enchentes que assolaram suas vidas durante dez anos.

Estopô Balaio nos traz um documento realista é emocionante, nos mostrando vários depoimentos dos morados do bairro. Uma história delicadíssima, impossível não se questionar com o descaso sofrido pelos moradores, dirigido por Cristiano Burlan, nos conta a realidade dura de uma comunidade que tenta conviver com enchentes horríveis ao longo dos anos. 

Logo no começo do documentário temos várias amostras da calamidade que ocorrer lá, pessoas quem vive de certo modo a mercê da sua própria sorte!

Direto e delicado expressar o significado de algo que precisa ser contado!

NOTA

Invasão Zumbi | Crítica

"Fique a bordo se quiser viver"

 

Sabe aquele filme que você obriga seus amigos a verem?

Invasão Zumbi é esse tipo de filme, porque eu vou fazer todos os meus amigos assistirem! Rsrs 

Dirigido por Yeon Sang-Ho, Invasão Zumbi se destaca maravilhosa no quesito Zumbi. A trama é simples, um pai divorciado leva sua filha para ver a mãe no dia do seu aniversário, eles pegam um trem para Busan. Só que um vírus desconhecido se espalha pela cidade. É aí que aflição começa, sim aflição!

Eu tive picos de aflição e raiva com as coisas que acontecia com os personagens! É totalmente envolvente o desenrolar da história, muito difícil você não se imagina naquela situação! Os efeitos especiais são ótimos, melhor que muito filme hollywoodiano. A maquiagem dos zumbis está de parabéns, não são zumbis que estamos acostumados a ver nos filmes e séries, lentos é com uma certa facilidade de mata, são zumbis rápido e totalmente insistente. Isso traz uma agonia horrível para o filme. No quesito atuação não tem do que reclamar, é instigante ver o sofrimento dos personagens, as atuações passam isso muito bem pro espectador!

Uma coisa muito boa é que o filme explorar a humanidade das pessoas, o quão eloquente é egoísta podemos ser em uma situação de desespero! Impossível não se emocionar com as reviravoltas do filme. Simples é bem contado, Invasão Zumbi será referência daqui pra frente. É evidente a qualidade da produção do filme!

 Se você ainda não viu, veja. Invasão zumbi é maravilhoso e

se destaca entre muitos filmes de zumbis já lançados. 

NOTA

Invasão Zumbi já está disponível para a plataforma streaming e você pode assistir através dos seguintes serviços:
NOW - R$11,90
VIVO PLAY - R$ 9,90
Google Play - Compra R$ 29,90 / Aluguel R$9,90
iTunes - Compra US$6.99 / Aluguel US$2.99

“TRANSFORMERS: O ÚLTIMO CAVALEIRO” GANHA NOVO VÍDEO

Superprodução da Paramount é o quinto filme da franquia e estreia em 20 de julho

 A Paramount  liberou um novo vídeo legendado em português, onde um grupo de crianças é protegido por Bumblebee durante uma fuga. Confira:

Na trama, a chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

Com lançamento marcado para 20 de julho no Brasil, a produção gira em torno da batalha travada entre humanos e transformers para salvar seus respectivos mundos.

‘O ORNITÓLOGO’ ESTREIA DIA 30 DE MARÇO

Premiado em Locarno, na Suíça, longa será distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras

O mais recente filme do diretor português João Pedro Rodrigues já tem data de estreia no Brasil. “O ORNITÓLOGO” chega aos cinemas dia 30 de março, distribuído pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras. O longa conta a história de Fernando, de 40 anos, um ornitólogo que decide viajar pelo curso de um rio a bordo de um caiaque e acaba sofrendo um acidente com a sua embarcação.

Fernando está em busca de uma rara espécie de cegonhas pretas, quando se distrai, e uma forte correnteza derruba seu caiaque. É socorrido por duas jovens chinesas que o amarram com medo de que ele as abandone naquele lugar isolado. Fernando consegue fugir e dá início a um caminho sem volta pela floresta.

“Este personagem está num estado de transição, de transformação de identidade (tal como a maioria dos personagens dos meus filmes), e talvez isso assuma um novo significado ao aproximarmo-nos dos 50, quando pensamos nas vidas que não vivemos. Quis ligar Fernando às aves porque a ornitologia, a observação e as caminhadas na natureza me são muito familiares. Estudei biologia e, mais especificamente, as aves muito antes de estudar cinema. Além disso, ambos têm pontos em comum, sendo os binóculos num caso e a câmara no outro os mais óbvios”, explica o diretor.

João Pedro Rodrigues ganhou o prêmio de Melhor Diretor do Festival de Locarno, na Suíça. O filme foi eleito o Melhor Filme pelo júri especial Janela Crítica no Janela Internacional do Recife, além de ter sido exibido no Festival Internacional de Cinema do Rio. Considerado um dos principais diretores portugueses da atualidade, Rodrigues iniciou seus estudos em Biologia, mas logo abandonou a universidade para se dedicar ao cinema. “O ORNITÓLOGO”, um dos filmes mais esperados do ano, segundo a revista francesa Cahiers du Cinéma, é o quinto longa de Rodrigues, que já é reconhecido mundialmente pelo seu estilo próprio e audacioso. Antes deste, o diretor fez filmes que foram premiados em festivais mundo afora, como “O Fantasma”, “Odete”, “Morrer como um Homem” e “A Última Vez que Vi Macau”, entre outros trabalhos. 

TRAILER

Sinopse: Fernando é um homem de 40 anos que trabalha como um ornitólogo. Ele decide viajar pelo curso de um rio a bordo de um caiaque, mas quando uma correnteza forte derruba sua pequena embarcação, ele inicia uma jornada sem volta.

SUCESSO DE BILHETERIA, ‘INVASÃO ZUMBI’ CHEGA AO STREAMING

Depois de ser visto por mais de cinco milhões de pessoas na primeira semana em cartaz na Coreia do Sul, filme ganhou a crítica pelo mundo

Fenômeno na Coreia do Sul, o terror “INVASÃO ZUMBI”, de Sang-Ho Yeon, estará disponível em streaming a partir do dia 16 de março. O longa conta a história de um vírus fatal não identificado que se espalha pela Coreia do Sul, transformando em zumbis todos que são contaminados, fazendo com que o governo declare lei marcial.

Sem saber o que está acontecendo, um pai (Yoo Gong) leva a filha (Soo-na Kim) para visitar a mãe em Busan, num percurso de 453 Km, saindo da capital Seul. Quando a notícia se espalha e os primeiros zumbis aparecem, todos que estão a bordo têm que lutar por sua própria sobrevivência. Com temática zumbi, o thriller coreano surpreendeu o mercado mundial ao estabelecer sucessivas quebras de recordes de bilheteria. Na sua primeira semana em cartaz, na Coreia do Sul, cinco milhões de espectadores assistiram ao filme no país asiático. O lançamento ficou à frente de produções como “A Era do Gelo: O Big Bang” e “Procurando Dory”. No Brasil, o filme se aproximou do meio milhão de espectadores, sendo o filme coreano mais visto no país.

TRAILER

Serviço:

Invasão Zumbi 
Disponível a partir do dia 16 de março
NOW (R$11,90)
VIVO PLAY (R$ 9,90)
Google Play (Compra R$ 29,90 Aluguel R$9,90)
iTunes (Compra US$6.99  Aluguel US$2.99)

Crítica - A Bela e a Fera

Com Emma Watson dando vida à famosa princesa Bela, live-action de A Bela e a Fera, produzido pela Disney, chega para emocionar 

Com a nova onda de animações clássicas sendo produzidas em live-action, estamos todos ansiosos para ver aqueles personagens das nossas infâncias em carne e osso, sendo interpretados por atores e atrizes que conhecemos, crescemos vendo nas telas ou que sempre imaginamos que seria uma ótima opção. Pois bem, com A Bela e a Fera não foi diferente. Assim que a Disney confirmou sua produção, muitos deram seus palpites sobre quem faria a princesa Bela. E claro, após a confirmação de que Emma Watson daria vida à esta garota inteligente, muitos vibraram com sua extrema similaridade com a personagem das animações.

No entanto é preciso dizer que Emma Watson interpretou Hermione Granger, em Harry Potter, personagem essa que era extremamente inteligente para sua idade. Isso pode se um perigo, pois embora Emma cumpra seu dever como Bela, infelizmente a atriz fica muito caricata e em vários momentos acabamos assimilando Bela à Hermione. Outra coisa importante de se dizer é que o filme é um musical, então Emma também canta, e muito bem, mas algo na edição de som do filme me incomodou, pois parecia que a voz de Watson (somente dela) não se encaixava muito bem à sua boca. Seria falha tecnica ou apenas loucura minha? Bom, isso só vocês poderão dizer ao assistir nos cinemas.

Junto com Emma Watson, temos Dan Stevens como a Fera, porém é muito difícil dizer algo sobre ele, pois o vemos tão pouco por conta da história, mas podemos afirmar que um dos momentos mais emocionantes do filme é quando a Fera canta Evermore com a voz de Stevens. 

Do outro lado da história temos Luke Evans dando vida à Gaston, conseguindo com toda certeza nos fazer odiá-lo por ser o babaca que é (o personagem, é claro). Ao seu lado, temos Josh Gad como o famoso LeFou, personagem que tem sido alvo de extrema polêmica apenas por ser gay. Sobre isso... NÃO HÁ EXTREMAMENTE NADA DE POLÊMICO OU NOVO! O personagem é tão sútil quanto qualquer outro personagem da Disney que aparentava/dava a entender ser gay e ponto. Não tem beijo nem nada para toda essa polêmica, e mesmo se tivesse... não precisava de tudo isso. O ator rouba a cena em vários momentos pois seu personagem dá abertura para os momentos cômicos do filme, ganhando o público de primeira, se tornando assim, um destaque. 

Já a direção do filme fica por conta de Bill Condon (diretor de Amanhecer - Partes 1 e 2), nos Crepúsculo, dando uma pegada bem mais... Disney. O diretor soube aproveitar bem o roteiro e fazer um bom trabalho para garantir que todos saíssem da sala com aquele sentimento que você simplesmente não sabe explicar, mas extremamente emocionado(a)... aquele sentimento Disney. No entanto, os efeitos visuais poderiam ter tido mais investimento, pois fica muito claro quando os objetos passam a ser animações, apesar de estes serem muito divertidos de se ver. Porém isso é recompensado pela trilha sonora que já conhecemos e adoramos. 

mostrando um lado um tanto diferente da saga

Vale ressaltar que o filme deve ser muito mais aproveitado em 3D, pois em várias cenas se nota o uso da profundidade por ser muito rico em detalhes, coisa que em 2D pode ficar meio chato. 

NOTA

TRAILER

A Bela e a Fera é um ótimo filme para todos os adultos que cresceram com o conto, todos os adolescentes que amam o musical e todas as crianças que procuram por uma magia. É o tipo de filme que deve agradar à todos os públicos, a menos que você seja um musical hater, Disney hater ou Princess hater. O filme estreia nesta Quinta-feira (16) nos cinemas nacionais e #VocêÉNossoConvidado!

CRÍTICA - Jonas e o Circo sem Lona

   Jonas e o Circo sem Lona fala sobre o sonho de um menino de aproximadamente 14 anos, morador de uma cidadezinha na Bahia, que junto com seus amigos criam um crico no quintal de sua casa onde Jonas mora juntamente com sua mãe e avó. Ele demonstra ser uma criança muito talentosa com relação ao seu sonho, ser um Artista de Circo. Esse documentário mostra sua vida, seja ela em casa, na escola ou em seu circo improvisado. Conforme o filme vai avançando, percebemos que seu sonho não veio por acaso, pois sua avó era uma grande artista de circo em sua juventude, e sua mãe também conviveu nesse ambiente, juntamente com seu tio, que hoje é dono de um circo itinerante. Porém sua mãe não quer que seu filho tenha essa vida, e insiste para que ele se envolva mais nos estudos, mas Jonas deixa muito claro que ele não gosta de estudar tanto quanto sua mãe gostaria.

A saga desse menino em não desistir dos seus sonhos demonstra uma grande força de vontade, na qual muitos adultos já esqueceram, o que nos faz parar para refletir. Mas por que esse menino é tão especial para estarem fazendo um documentário sobre ele? Essa é uma das questões que acaba aparecendo no filme, mas que não cabe à quem está produzindo responder essa pergunta, mas sim pra quem está assistindo ao filme, POR QUE A HISTÓRIA DESSE MENINO É TÃO IMPORTANTE? Para várias pessoas essa resposta será bem clara ao final do filme, mas creio que para outras nem tanto.

   Esse filme fala sobre um menino real, com sonhos reais, e isso é o que mais toca. Recomendado para toda família, acredito que algumas pessoas se identificarão com essa história assim como eu, não diretamente, porém me recordo de quando minha mãe me dizia que em sua infância montava um circo com suas irmãs e apresentava para as pessoas do seu bairro. Jonas demonstra não apenas que se diverte, mas sim que ama e sabe o que quer fazer o resto da vida, então me ponho a questionar: Onde vão parar os sonhos que tínhamos quando criança? Nós os alcançamos? Se não, por que desistimos deles?

Nota

"VIVA – A VIDA É UMA FESTA" GANHA PÔSTER NACIONAL

Animação tem sua estreia marcada para 2018

Líder em animação, a Disney divulgou nesta Sexta-feira (10) o pôster nacional de Viva - A Vida é uma Festa, sua mais nova animação que tem estreia marcada para 4 de Janeiro de 2018. Confira:

Sinopse: Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresca Terra dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

WARNER DIVULGA TRAILER DE TEMPESTADE – PLANETA EM FÚRIA

Filme é estrelado por Gerard Butler

A Warner Bros. Pictures divulgou nesta Sexta-feira (10) o primeiro trailer de Tempestade – Planeta Em Fúria. O vídeo mostra algumas cenas da grande catástrofe que promete assolar o planeta nas telas de cinema. Confira:

O filme tem estreia prevista para 19 de outubro no Brasil.

CINCO ANOS SEM CHICO ANYSIO

VIVA prepara especial para o dia 23 de março em homenagem ao artista

O mestre Chico Anysio deixou saudades e um legado de personagens memoráveis. No dia 23 de março, quando completa cinco anos de seu falecimento, o VIVA homenageia o artista do jeito que ele mais gostava: com seu humor irreverente e suas criações icônicas.

A programação especial começa às 20h, com o episódio de estreia da "Escolinha do Professor Raimundo", exibido em 1990. Na sequência, o canal também recorda duas edições do humorístico que contam com participações especiais, como a dos Trapalhões Dedé (Manfried Sant'Anna) e Mussum (Antônio Carlos Gomes) e com Zé Bonitinho, personagem eternizado por Jorge Loredo. Na primeira, a dupla Dedé e Mussum causa alvoroço na sala mais animada da TV brasileira. O episódio seguinte recorda a primeira aparição de Zé Bonitinho na atração.

Ainda na homenagem a Chico Anysio, o VIVA relembra a Praça da Alegria, no programa "Chico City", que será exibido às 22h30. O humorístico foi criado em 1956, por Manoel da Nóbrega. Na edição especial de "Chico City", que foi ao ar em 1976 na Globo, Chico Anysio interpreta o homem que senta no banco da praça e recebe convidados como a Velha Surda (Rony Rios), Jô Soares, Moacyr Franco, Catifunda (Zilda Cardoso), Cremilda (Consuelo Leandro), Sabichão (Walter D'Ávila) e Mendigo Nobre (Jorge Loredo).

VIVA - Canal Globosat

Especial Chico Anysio

23 de março, a partir das 20h

DEBATE SOBRE A OBRA DO CINEASTA JEAN COCTEAU ACONTECE NO CCBB-SP DIA 16 DE MARÇO

Debate acontecerá após exibição do clássico A Bela e a Fera

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, desde o dia 01 de março, a mostra “JEAN COCTEAU: O TESTAMENTO DE UM POETA”, é uma retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais importantes da história da sétima arte. 

No dia 16 de março, acontecerá um debate ministrado por Adalberto Müller e Denilson Lopes, que discutirá toda a obra do cineasta, Jean Cocteau, um dos artistas mais completo do século XX. Expressou-se em todas as mídias: poesia, teatro, música, romance, fotografia, escultura, desenho, pintura, cinema. Além disso, os debatedores falarão sobre os filmes que estão em exibição no CCBB através da Mostra “JEAN COCTEAU: O TESTAMENTO DE UM POETA”, uma realização da retrospectiva de seus filmes, em película, no espaço ao qual eles pertencem: a sala de cinema. 

Programação:

QUINTA-FEIRA  16/03

18:00 - A Bela e a Fera (96 min) 35mm  Livre

Paris Filmes Confirma Petrônio Gontijo Como Edir Macedo no Longa "Nada a Perder"

A Paris Filmes acaba de confirmar Petrônio Gontijo no papel principal de “Nada a Perder”. O ator, que vai viver seu primeiro protagonista no cinema, será Edir Macedo no filme dirigido por Alexandre Avancini e produzido pela Paris Entretenimento. O longa começa a ser rodado em abril, em São Paulo, com locações no Rio, Nova York, Jerusalém e Joanesburgo. Com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2018, terá distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes.

 Mineiro, Petrônio já atuou nos filmes “Memórias Póstumas de Brás Cubas” e “Cronicamente Inviável”, “Os Dez Mandamentos - O Filme”, “Boleiros 2 - Vencedores e Vencidos” e “Cristina Quer Casar” e em mais de 15 peças de teatro. Na TV, participou de mais de 25 novelas em diferentes emissoras. Sua estreia, em 1991, foi na TV Globo em “Salomé” (1991) como o protagonista Duda, par da atriz Patrícia Pillar. No SBT, ele fez “Razão de Viver”, “Os Ossos do Barão” e “Serras Azuis”, como o protagonista Gaius Gutemberg. Na Record, atuou em “Essas Mulheres”, “Cidadão Brasileiro”, “Luz do Sol”, “Os Mutantes-Caminhos do Coração”, “Poder Paralelo”, “Máscaras”, “Os Dez Mandamentos” e na série “Conselho Tutelar”.

O filme “Nada a Perder” vai contar a história de Edir Macedo desde a infância até os dias de hoje. É baseado nos livros da trilogia homônima. Lançados pela editora Planeta, são best sellers com mais de 7 milhões de exemplares vendidos, traduzidos para cinco idiomas e lançados em mais de 60 cidades no mundo, na África, Ásia, Europa, America Latina e América do Norte.

‘HISTÓRIAS QUE NOSSO CINEMA (NÃO) CONTAVA’ TEM ESTREIA INTERNACIONAL EM MARÇO

Documentário que conta história da ditadura militar no Brasil através de imagens e sons das pornochanchadas estará nas mostras competitivas de Thessaloniki, na Grécia, e Toulouse, na França.

Depois de estrear no Brasil em janeiro, no Festival de Cinema de Tiradentes, onde foi considerado pelo crítico Inácio Araújo, da Folha de S. Paulo, “um dos mais significantes eventos do ano no ramo da arte”, “HISTÓRIAS QUE NOSSO CINEMA (NÃO) CONTAVA”, filme de estreia de Fernanda Pessoa, vai ter uma première internacional no19th Thessaloniki Documentary Festival, na Grécia. A produção é uma das 12 que irão competir pelo Golden Alexander e pelo prêmio especial do júri, no primeiro ano de competição internacional do festival. Depois, segue para Cinélatino 29e Rencontres de Toulouse, onde participará da competição oficial de documentário.

“HISTÓRIAS QUE NOSSO CINEMA (NÃO) CONTAVA” realiza uma revisão da história da ditadura militar no Brasil (1964 – 1985), com ênfase nos anos 70, através de recortes de imagens e sons das pornochanchadas, gênero mais visto e mais produzido durante aquele período no país. A pornochanchada é um gênero muito diverso, tendo em comum somente a atmosfera erótica e o apelo popular.

Com caráter experimental, mas com uma clara cronologia narrativa – começando com o Golpe de 1964 e terminando com a perspectiva de uma abertura democrática no final dos anos 70 – o documentário discute assuntos desse período que raramente são abordados, como o rápido crescimento econômico do país aliado a todos os tipos de desigualdades e a televisão como unificadora da identidade nacional do Brasil.

No 19th Thessaloniki Documentary Festival, na Grécia, o filme será exibido duas vezes: na segunda, 6 de março, às 18h (Olympion Cinema), e na terça, dia 7, às 20h30 (Stavros Tornes Cinema). No Cinélatino 29th Rencontres de Toulouse, na França, poderá ser visto na segunda, dia 20, às 17h50, e na quarta, dia 22, às 14h, ambos no Cinéma ABC.

Você pode conferir o trailer CLICANDO AQUI.

'GAGA – O AMOR PELA DANÇA' GANHA TRAILER NACIONAL

Dirigido por Tomer Heymann, o filme estreia dia 13 de abril

História de um dos mais importantes coreógrafos do mundo, GAGA – O AMOR PELA DANÇA, de Tomer Heymann, estreia dia 13 de abril. O filme foi o escolhido pelo público como o melhor documentário da 40a Mostra Internacional de Cinema e conta detalhes da vida de Ohad Naharin, renomado coreógrafo e diretor artístico da Companhia de Dança Batsheva, de Tel Aviv. O longa acompanha sua trajetória ao longo de oito anos, captura momentos de ensaios íntimos e mostra um extenso material de arquivo inédito.

 

GAGA – O AMOR PELA DANÇA já circulou por diversos festivais mundo afora, tendo recebido o prêmio de Melhor Filme no Tempo Documentary Film Festival e no Sofia International Film Festival. Também ganhou o prêmio do público dos festivais SXSW Film Festival e IDFA.

Confira o trailer:

Sinopse: Ohad Naharin, diretor artístico da Batsheva Dance Company, é considerado um dos coreógrafos mais importantes do mundo. Ao conhecê-lo em um ponto crítico de sua vida pessoal, este documentário espirituoso e perspicaz irá encontrar um homem com grande integridade artística e uma visão extraordinária. Filmado ao longo de um período de oito anos, o diretor Tomer Heymann mistura filmagens dos ensaios íntimos com um extenso arquivo inédito e sequências de dança de tirar o fôlego. Esta é a história de um gênio artístico que redefiniu a linguagem da dança moderna.

SCARLETT JOHANSSON FALA SOBRE A SUA PERSONAGEM EM “A VIGILANTE DO AMANHÃ: GHOST IN THE SHELL”

Como Major, a atriz protagoniza a superprodução da Paramount Pictures, que estreia no dia 30 de março

Afinal, quem é a protagonista de “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”? Na trama, que se passa em um futuro próximo, Major é a primeira de sua espécie: uma humana que foi ciberneticamente melhorada, com a função de deter os mais perigosos criminosos. Quando o terrorismo atinge um novo nível, que inclui a habilidade de invadir a mente das pessoas e controlá-las, ela é designada a deter os avanços dessa prática. Interpretada por Scarlett Johansson, a personagem central do filme começa a se questionar cada vez mais sobre a sua origem ao perseguir um perigoso hacker. 

“Esse filme é sobre a jornada de autodescoberta da personagem”, diz a atriz, em vídeo divulgado pela Paramount Pictures, que revela mais detalhes sobre a produção baseada na série mangá “Ghost in the Shell” e no famoso anime homônimo de Mamoru Oshii. Confira o vídeo abaixo:

Com direção de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), o elenco também inclui Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Rtuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.

"REI ARTHUR: A LENDA DA ESPADA" GANHA TRAILER AO SOM DE LED ZEPPELIN

Com direção de Guy Ritchie, longa estreia nos cinemas brasileiros em 18 de maio

A Warner Bros. Pictures divulga novo trailer legendado de Rei Arthur: A Lenda da Espada, longa dirigido por Guy Ritchie. O vídeo, embalado pela música “Babe, I’m Gonna Leave You”, do Led Zeppelin, mostra novas cenas de Arthur em busca de seu legado. Confira:

Sinopse: Quando o pai do jovem Arthur é assassinado, Vortigern (Jude Law), seu tio, se apodera da coroa. Sem ter o que é seu por direito de nascimento e sem ideia de quem realmente é, Arthur cresce do jeito mais difícil nos becos da cidade. Mas, assim que ele remove a espada da pedra, sua vida muda completamente e ele é forçado a descobrir seu verdadeiro legado... goste ou não.

Com estreia prevista para 18 de maio de 2017 no Brasil, o filme será distribuído pela Warner Bros. Pictures.

CRÍTICA - Kong a ilha da caveira

   Acredito que esteja se perguntando: SERÁ QUE REGRAVARAM AQUELA MESMA VELHA HISTÓRIA DE KING KONG?! E a resposta é muito simples: NÃO!

   Esse filme mostra um outro lado, diferente daquele que já conhecemos. Ao invés de simplesmente levarem esse gigante gorila à cidade, e ele subir no Empire State Building carregando em seus braços a linda donzela, e destruindo tudo ao seu redor; dessa vez temos o Kong em seu habitat natural, uma ilha não mapeada antes, onde ele é o REI.

   Quando uma dupla de geólogos descobrem a existência de uma ilha nunca catalogada antes, começam a exercer suas influências e ativar contatos para ser possível fazer uma expedição no lugar com uma escolta militar, pois todos que acabaram caindo nessa ilha nunca mais voltaram. Foram recrutados vários militares para o trabalho, dentre eles os personagens de Samuel L Jackson e Tom Hiddleston.

   Para mapear o lugar, o plano é atirar bombas e produzir um abalo sísmico. Porém, o que ninguém sabia, é que a verdadeira intenção do pesquisador chefe, não é apenas medir a extensão da ilha, mas sim comprovar uma teoria de que existem vários tipos de criaturas no mundo, e ele estava certo!

   Contudo, não existem apenas gorilas gigantes como Kong, mas sim outras criaturas terríveis inimagináveis... e Kong não é o rei da ilha apenas por seu tamanho, mas sim por seus atos, e é isso que todos acabam descobrindo, o gigantesco gorila não é o monstro que todos achavam ser!

   Se você gosta de filmes que não te deixam parado na cadeira, com certeza esse é o filme certo para você! Com muita ação e batalhas que não deixam piscar à nenhum minuto, Kong chega para arrebatar milhares de fãs pelo mundo.

   A Warner produziu um filme surpreendente, com uma trilha sonora extraordinária, atuação e efeitos visuais magníficos! É assim que KONG a ilha da caveira chega aos cinemas. Seu coração não ficará parado por nenhum momento, e muitas vezes dividido... Quem ou O quê realmente é King Kong? É nesse filme que nós descobrimos a verdadeira história desse REI!

NOTA

‘INSUBSTITUÍVEL’ ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA - 9 DE MARÇO

O filme protagonizado por François Cluzet estreia em 13 cidades

INSUBSTITUÍVEL, dirigido por Thomas Lilti, acompanha Dr. Jean-Pierre Werner, um médico que trabalha há 30 anos com as famílias de uma cidade do interior longe de qualquer centro de saúde. Quando descobre que tem uma grave doença, ele precisa urgentemente encontrar alguém para ficar no seu lugar. Mas como substituir alguém que se considera insubstituível? 

 

Estreia confirmada nas seguintes cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Curitiba, Florianópolis, João Pessoa, Campinas, Camboriú, São Luiz, Pouso Alegre e Vila Velha.

 

INSUBSTITUÍVEL já foi visto por mais de 2 milhões de espectadores, o que rendeu ao filme uma bilheteria de quase 15 milhões de Euros e com isso, tornou-se o filme francês mais visto fora da França em 2016. Protagonizado por François Cluzet, de Intocáveis, que por seu papel em INSUBSTITUÍVEL, concorreu ao César de Melhor Ator desse ano e por Marianne Denicourt, de A Bela Intrigante.

Confira o trailer:

CONFIRA TAMBÉM NOSSA CRÍTICA DO FILME CLICANDO AQUI!

'A GLÓRIA E A GRAÇA' SELECIONADO PARA FESTIVAL QUEER NO CANADÁ

Filme estrelado e produzido por Carolina Ferraz discute o conceito de família, maternidade e desmarginaliza o papel das trans 

O filme 'A Glória e a Graça', de Flavio Ramos Tambellini, que traz Carolina Ferraz no papel de uma travesti, foi selecionado para a mostra competitiva Fairy Tales Queer Film Festival, no Canadá. O festival, que tem como objetivo celebrar a cultura queer, reúne obras que apresentam personagens e situações que permitam ao espectador questionar as normas sociais relativas aos gêneros.

No longa, Carolina vive a transgênero Glória, que vê sua vida bem sucedida, como dona de um famoso restaurante, virar do avesso quando Graça, sua irmã, aparece após 15 anos de afastamento, com uma doença terminal e sem ter com quem deixar os dois filhos. A história mostra a evolução da definição de família e também tem como objetivo tirar a travesti do papel marginalizado no qual é comumente inserida em obras de ficção.

Criado pela Fairy Tales Presentation Society - uma organização sem fins lucrativos, localizada em Calgary, Alberta Canadá - a edição 2017 do Festival acontece entre os dias 19 e 27 de maio e traz uma rica seleção de filmes do gênero. O Objetivo do festival é enaltecer o trabalho de cineastas locais e internacionais e criar uma atmosfera de respeito e tolerância dentro e fora da comunidade LGBTQ.  

Sinopse:A travesti Glória é dona de um badalado restaurante no Rio, bem resolvida e bem sucedida. Mas tem sua vida virada do avesso quando é procurada pela irmã, Graça, com quem não fala há 15 anos e que ainda acha que ela responde pelo nome de Luiz Carlos. Graça está com um aneurisma e tem um objetivo: convencê-la a tomar conta dos sobrinhos - uma menina de 15 anos e um garoto de oito. Com Carolina Ferraz, Sandra Corveloni, Carol Marra, Cesar Mello, Sofia Marques e Vicente Demori. Direção: Flávio Ramos Tambellini. Brasil (2017). 93 minutos. Drama.

PARAMOUNT DIVULGA CENA DE “A VIGILANTE DO AMANHÃ: GHOST IN THE SHELL”

Superprodução da Paramount Pictures  estreia no dia 30 de março

Ao acordar em uma mesa de laboratório, Major, a personagem de Scarlett Johansson em “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”, recebe a informação de que foi vítima de um ataque terrorista, e que agora, tem um novo corpo. Embora digam que a salvaram, ela irá questionar sua origem e reivindicar suas antigas memórias, como mostra a cena divulgada pela Paramount Pictures. Confira:

Baseada na série mangá “Ghost in the Shell” e no famoso anime homônimo de Mamoru Oshii, a produção acompanha a saga da Major. Em um futuro próximo, ela é a primeira de sua espécie: uma humana que foi salva de um terrível acidente e ciberneticamente melhorada para ser uma soldada perfeita e deter os mais perigosos criminosos. Quando o terrorismo atinge um novo nível, que inclui a habilidade de invadir a mente das pessoas e controlá-las, Major é designada a deter os avanços dessa prática. Na medida em que se prepara para enfrentar um novo inimigo, ela descobre que foi enganada: sua vida não foi salva, mas roubada.

Com direção de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), o elenco também inclui Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Rtuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.

"OLHAR INSTIGADO" ESTREIA DIA 9 DE MARÇO

Documentário discute arte de rua e o olhar dos artistas sobre a cidade de São Paulo estreia em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Palmas, Goiânia, Porto Alegre, São Luiz e Aracaju.

OLHAR INSTIGADO acompanha o processo criativo e as ações de três artistas de rua da cidade de São Paulo que conduzem o filme através de seus olhares, obras e pensamentos.

Esse é o primeiro trabalho de direção em longa-metragem da dupla Chico Gomes e Felipe Lion.  Nas palavras de Chico Gomes, OLHAR INSTIGADO surgiu "a partir da vontade de falar sobre as questões, os problemas e a relação do cidadão com a cidade de São Paulo. Discutir o espaço público e a maneira como as pessoas habitam e enxergam ele passou a ser o nosso norte. Temos uma forte relação com a cultura de rua, e por isso definimos que seria interessante criar um diálogo entre pessoas que ocupam esse espaço de uma maneira diferente da maioria."

O filme acompanha três artistas: Alexandre Orion, André Monteiro (Pato) e Bruno Locuras. A pesquisa desses personagens durou praticamente três anos, soma-se a isso mais um ano de filmagem. "Fomos atrás de todo tipo de artistas de rua, mulheres e homens de todas as idades. Escolher apenas três foi uma tarefa difícil, já que em São Paulo a cena da arte de rua é muito forte e com muita gente interessante. No fim, o que realmente levamos em conta para escolhe-los foi o tipo de expressão que cada um faz, o porquê cada um faz isso e, por fim, qual tipo de cidade cada um vive. O último ponto foi muito importante para nós, era fundamental que eles não se conhecessem e que vivessem a cidade cada um a sua maneira, que morassem em diferentes bairros e que andassem por diferentes lugares", complementa Felipe Lion

Segundo Paula Cosenza, da Bossa Nova Films, uma das produtoras do documentário, o principal mérito de OLHAR INSTIGADO "é não mensurar a arte urbana e sim reconhecer que ela simplesmente existe. Tem o espaço e tem as pessoas e as pessoas interagem com estes espaços. É intrínseco ao ser humano observar, interferir e representar a paisagem que o rodeia. Uma paisagem urbana de contradições gigantescas como a de São Paulo irá sempre nos instigar e erguer e destruir coisas belas."

Confira o trailer:

O longa, que fará sua estreia comercial em todo o Brasil no dia 9 de março, é produzido pela Bossa Nova Films, Biondani Produções e Expresso4 Filmes e com distribuição da O2 Play e SPcine.

Atuação Das Mulheres na Luta Pelo Direto à Moradia é Tema de Evento no MIS

Além de um debate, acontece a exibição do making of do filme Era o Hotel Cambridge, premiado longa dirigido por Eliane Caffé que narra a trajetória de refugiados recém-chegados ao Brasil que, juntos com trabalhadores sem-teto, ocupam um velho edifício abandonado no centro de São Paulo

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, o MIS – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – traz um evento especial, Mulheres guerreiras, que discutirá a atuação das mulheres na luta pelo direito à moradia.  A entrada é gratuita, com retirada de senha na recepção do MIS a partir das 19h. O evento começa às 20h.

Mulheres guerreiras tem início com a exibição do making of do filme Era o Hotel Cambridge, dirigido por Eliane Caffé, que estreia nacionalmente no dia 16 de março e narra a trajetória de refugiados recém-chegados ao Brasil que, juntos com trabalhadores sem-teto, ocupam um velho edifício abandonado no centro de São Paulo.

A exibição do making of será seguida de debate com a diretora de arte do filme, Carla Caffé, a protagonista do documentário, Carmen Silva, da FLM – Frente de Luta por Moradia e a diretora do filme, Eliana Caffé. Também está prevista a participação de duas mulheres refugiadas, Ola AlSaghir, da Síria, e Mamie Pemba Bazonga, da República Democrática do Congo. No debate será abordada a luta pelo direito à moradia sob a perspectiva destas mulheres, mães, estrangeiras e refugiadas, a partir de suas experiências pessoais.

"A presença mais atuante e surpreendente dos movimentos de luta por moradia é feminina. São mulheres corajosas, agregadoras e sensíveis aos sofrimentos – e também às alegrias – de centenas de milhares de famílias que lutam dia a dia, no mundo todo, nos corredores dos prédios e terrenos abandonados pela especulação imobiliária. Carmen Silva, que representa no filme a mobilização do gênero feminino como a principal força transformadora do século XXI, dividirá neste bate-papo no MIS esta experiência com o público", diz a diretora, Eliana Caffé.

“A mulher como figura centrada e acolhedora  se encarrega cada vez  mais com  a responsabilidade  da proteção. Assim, na necessidade, torna-se  a protagonista da defesa de direitos  pelos seus entes. Por  ser uma sobrevivente  sensível, permissiva e compreensiva, ao mesmo  tempo que se fortalece, agrega aos demais toda sua força intensa”, salienta Carmen Silva, que recebeu o prêmio APCA 2016, categoria Apropriação urbana, pelas ações desenvolvidas na ocupação Cambridge.

Serviço:

MULHERES GUERREIRAS

Making do filme Era o Hotel Cambridge + debate

DATA  08.03

HORÁRIO 20h 

LOCAL Auditório MIS (172 lugares)

INGRESSO Gratuito (sujeito à lotação da sala – retirada de ingressos com uma hora de antecedência na Recepção MIS)

CLASSIFICAÇÃO livre 

DURAÇÃO 90 minutos

TRÊS FILMES ESTREIAM NO BRASIL DIRETO EM STREAMING DIA 9 DE MARÇO

Um drama sobre terrorismo na França, “OS CAMINHOS DE TERROR”, além de dois filmes de terror, “O EXORCISMO DE ANNA ECKLUND” e “MAL INTENCIONADOS”, estreiam com exclusividade nas plataformas digitais a partir dessa semana.


Os Caminhos de Terror 
Origem: França
Gênero: Drama, Suspense
Sinopse: No drama sobre terrorismo na França, “OS CAMINHOS DE TERROR”, de Nicolas Boukhrief, Sam (Malik Zidi) é um jornalista freelancer que conhece bastante a cultura mulçumana. Ele resolve se infiltrar em grupos fundamentalistas dos subúrbios de Paris e acaba descobrindo um plano de criar uma célula jihadista e semear o caos na Cidade Luz.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RAjF-pPExuI

Disponível a partir do dia 9 de março
NOW (R$11,90)
VIVO PLAY (R$ 9,90)
Google Play (Compra R$ 29,90 / Aluguel R$9,90)
iTunes (Compra US$6.99  / Aluguel US$2.99)


O Exorcismo de Anna Ecklund
Origem: Reino Unido
Gênero: Terror
Sinopse:Baseado em fatos reais, “O EXORCISMO DE ANNA ECKLUND” conta a história de uma dona de casa que passou a ter ataques de violência e raiva, principalmente contra imagens religiosas. Desesperado para encontrar a “cura” para a mulher, seu marido procura por médicos e psiquiatras, mas não consegue desvendar o caso de Anna (Tiffany Ceri). Quando praticamente perde as esperanças, o padre Lamont (Lee Bane) se une a um investigador do Vaticano para avaliar o caso.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gpozl-n9X_M

Disponível a partir do dia 9 de março
NOW (R$11,90)
VIVO PLAY (R$ 9,90)
Google Play (Compra R$ 29,90 / Aluguel R$9,90)
iTunes (Compra US$6.99 / Aluguel US$2.99)


Mal Intencionados
Origem: Canadá
Gênero: Terror, Suspense
Sinopse:Uma adolescente fará de tudo para sobreviver a uma noite infernal de Halloween fugindo de um grupo de homens mal-intencionados que vêm bater à sua porta.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WK9uaWeFKN8

Disponível a partir do dia 9 de março
NOW (R$11,90)
VIVO PLAY (R$ 9,90)
Google Play (Compra R$ 29,90 / Aluguel R$9,90)
iTunes (Compra US$6.99  / Aluguel US$2.99)