Crítica | Liga da Justiça

DIRIGIDO POR ZACK SNYDER, LONGA MOSTRA FORMAÇÃO DA LIGA DA JUSTIÇA

Seguindo a linha de sequência já utilizada em filmes de super heróis, Liga da Justiça (Título original - Justice League) começa onde Batman vs Superman - A Origem da Justiça termina. Com uma breve recapitulação aos últimos acontecimentos, o filme inicia com um clima um tanto quanto de desespero da população. 

Novamente dirigido por Zack Snyder (mesmo diretor de Batman vs Superman - A Origem da Justiça), Liga da Justiça tem sua marca mais densa e sombria, o que me faz dar muitos pontos positivos aos filmes da DC. No entanto, dessa vez, o roteiro traz uma coisa um tanto Marvel que eu particularmente não concordo... alguns alívios cômicos em momentos desnecessários que se tirados do filme não fariam a menor diferença. Isso me pareceu um pouco desespero para fazer os fãs da Marvel gostarem um pouco mais do filme. 

Voltando ao roteiro, o filme funciona como uma introdução à formação da Liga da Justiça, de modo que acompanhamos o recrutamento dos super heróis até que todos estejam juntos lutando por um bem maior. Como não sou especialista em HQs, não posso dizer se isso é bom ou ruim. Meu ponto de vista é apenas de um cara que gosta de um filme de super herói mais sombrio, porém que não é um fã obcecado que acompanha tudo. 

Outra impressão que tive ao assistir às 2h de filme é que, em muitas partes eu estava acompanhando um vídeo game, o que tem me atraído a atenção desde Batman vs Superman - A Origem da Justiça, mas que pode gerar um certo cansaço em algum momento. 

Acho que o ponto pecador em Liga da Justiça foi justamente o uso dos alívios cômicos, quebrando todo o clima construído em Batman vs Superman - A Origem da Justiça. O Flash, por exemplo (Ezra Miller - As Vantagens de Ser Invisível, Animais Fantásticos e Onde Habitam), é com certeza o destaque do filme e ele por si só já traz um certo alívio cômico sem forçar, o que faz os outros mais desnecessários ainda.  Falando em destaque, ao lado do Flash, Superman (Henry Cavill) com certeza forma a dupla que destaca o filme todo, mas não vamos falar muito sobre isso para não dar spoilers.

De modo geral, o filme é bem dinâmico e bem contado, de modo que você vai entender perfeitamente se não tiver visto Mulher Maravilha ou Batman vs Superman - A Origem da Justiça. 

Liga da Justiça é recomendado para todos os amantes de super heróis, para se ver com os amigos, com família e até mesmo com a namorada/namorado. Vale ressaltar que o longa tem duas cenas extras. Uma logo após o filme e uma após todos os créditos.

NOTA

Confira o trailer

No elenco ainda temos o retorno de Ben Affleck como Batman e Gal Gadot como Mulher Maravilha, além de contar com Jason Momoa para viver o Aquaman e Ray Fisher como Ciborgue. 

Liga da Justiça será distribuído pela Warner Bros. e estreia hoje (15) nos cinemas nacionais, estreando dois dias antes de sua estreia nos EUA.

Crítica | Tempestade: Planeta em Fúria

NOVO FILME DE DEAN DEVLIN CONTA COM CENAS DE CAOS NO RIO DE JANEIRO

De tempos em tempos, surge um filme sobre uma grande catástrofe mundial que vai destruir o mundo, assim como todo ano temos o nosso famoso fim do mundo, que nunca acontece. Pois bem, chegou a vez de Tempestade - Planeta em Fúria (Título original: Geostorm), dirigido por Dean Devlin, produtor de Independence Day e ator de Celular - Um Grito de Socorro.

Neste filme, se você viu o trailer, provavelmente estará esperando algo como um 2012 ou um Terremoto - A Falha de San Andreas, certo? Esqueça isso! O filme trata muito mais de assuntos científicos do que em si da catástrofe. Podemos comparar com A Chegada? Não... Ao contrário de A Chegada, o filme chega a ter bastante movimento e cenas de ação, chegando a ter cenas no Rio de Janeiro. 

É difícil falar sobre esse filme sem dar spoiler, mas o fato é que a famosa tempestade do título não vem de algo natural, fazendo com que o filme perca sua força pela forma como foi divulgada. O mesmo também se perde muito em alívios cômicos jogados fora de hora, em momentos de maior tensão e ação, que estraga todo o clima que por alguns minutos teriam se tornado cenas incríveis. 

Apesar de tudo isso, ainda temos o fato da visão egocêntrica dos EUA... Durante todo o longa é dito o quanto o mundo todo deve se unir diante de questões ambientais, porém tudo é retratado como se os EUA fosse O país bonzinho que uniu à todos, mas dando a entender que eles sempre estão à frente de todos, comandando todos em uma igualdade que não existe.

O ponto positivo desse filme são algumas de suas atuações, como a da atriz mirim de Annabelle 2 - A Criação do Mal, Talitha Eliana Bateman, trazendo novamente muitas emoções para uma atriz tão jovem, e o ator Jim Sturgess, de A Viagem, que praticamente carrega o filme todo e se destaca mais que Gerard Butler (Invasão a Londres).

NOTA

Trailer

Tempestade - Planeta Em Fúria será distribuído pela Warner e estreia hoje, dia 19 de Outubro nos cinemas em versões, 2D, 3D, IMAX 3D e 4DX 3D.

Crítica | Uma Razão Para Recomeçar

ROMANCE RETRATA A LUTA CONTRA O CÂNCER 

Você provavelmente pode estar se perguntando "Ué, mas já não fizeram isso em A Culpa É Das Estrelas?". E minha resposta é.., sim, fizeram, mas nada é como este aqui! Você provavelmente chorou com A Culpa É Das Estrelas e depois deve ter chorado de novo em Se Eu Ficar, mas Uma Razão Para Recomeçar (Título original: New Life) vem pra te fazer chorar mais ainda.

Acompanhamos Ben Morton (Jonathan Patrick Moore) e Ava Kennedy (Erin Bethea) desde a infância e vamos crescendo com eles até que se tornem um casal. Passamos por suas brigas, dificuldades e intrigas até que chegamos à seu casamento. Tudo é retratado de uma forma muito leve e muito fofa, o tipo de casal que perfeito, porém realista, que briga, que passa por dificuldades e tudo o mais. 

As coisas mudam quando o casal resolve ter um filho, pois aí vem também a notícia do câncer... Ainda assim, tudo continua sendo retratado de uma forma muito leve e é justamente essa leveza que nos leva completamente a tristeza. Não vou dizer muito, mas em meio à tudo isso entram outras questões maiores, como amizade verdadeira, amizade entre estrangeiros, a força de ser uma mãe solteira, a força do lutar contra o câncer e o quanto alguém, principalmente um marido deve lutar junto contra a doença de sua companheira.

Este filme está repleto de momentos lindos que acabam com a gente. Um deles é o momento em que Ben chega em casa com a cabeça raspada e diz "Eu amo você, não o seu cabelo." e diz que vai passar por isso junto com ela. Outro grande momento é quando o mesmo diz que não importa quanto tempo tenhamos para nos preparar, é sempre um choque quando as coisas realmente acontecem. 

Talvez a qualidade de algumas cenas não sejam as melhores, mas as atuações de Jonathan Patrick Moore e Erin Bethea são extremamente natural e impressionantes. Jonathan indo do marido dividido entre o trabalho e a esposa ao marido fofo que faz de tudo pelo seu amor. E Erin indo de uma garota que quer seu namorado mais presente em sua vida à uma mulher forte lutando contra o câncer e realizando todos os seus desejos e conquistas. 

Se você gosta de um drama leve, este filme é totalmente recomendado para você, mas saiba que você vai precisar de alguns lenços porque provavelmente irá chorar bastante ao se comover com a história e talvez até se colocar no lugar dos personagens.

NOTA

Trailer

Uma Razão Para Recomeçar será distribuído pela Cineart Filmes e estreia nos cinemas nacionais na próxima Quinta-feira, dia 19 de Outubro.

SESSÕES ESPECIAIS PARA O LANÇAMENTO DE “EXODUS - DE ONDE EU VIM NÃO EXISTE MAIS”

Com direção e roteiro de Hank Levine e narração de Wagner Moura, longa aborda a situação dos refugiados em diversos países pelo mundo

Na ocasião do lançamento de “Exodus – de onde eu vim não existe mais”, serão realizadas duas sessões seguidas de debate com a presença da equipe do filme e nomes relevantes para discutir a questão dos refugiados.

São Paulo: dia 26/09 às 20:30h, no Caixa Belas Artes (Rua da Consolação, 2423) com a presença dos debatedores: Fernando Sapelli (Produtor do filme), Paolo Parise (Missão Paz) e o Tala Al-tinawi (Refugiado Sírio / Fundador do Talal Culinária Síria).

Rio de Janeiro: dia 27/09, às 19:30h, no Estação NET RIO (Rua Voluntários da Pátria, 35 – Botafogo), com a presença do mediador: Carlos Alberto Matos (crítico e professor de cinema) e dos debatedores: Fernando Sapelli (Produtor do filme) e Hadi Bakkour (professor sírio na ONG Abraço Cultural).

Confira o trailer

RT FEATURES TERÁ CINCO PRODUÇÕES NO FESTIVAL DO RIO 2017

Festival recebe a estreia latina de ME CHAME PELO SEU NOME com a presença de Luca Guadagnino

RT Features, produtora brasileira de Rodrigo Teixeira, irá apresentar cinco de seus filmes no Festival do Rio 2017. A empresa que já tinha exibido quatro filmes na edição passada do Festival, terá o filme brasileiro O ANIMAL CORDIAL de Gabriela Amaral Almeida e a co-producão Brasil/Uruguai SEVERINA de Felipe Hirsch. Apresentará também dois grandes sucessos dos Festivais de Sundance e Berlim, ME CHAME PELO SEU NOME de Luca Guadagnino e PATTI CAKE$ de Geremy Jasper, além da primeira produção em parceria com Martin Scorsese e RT Features, A CIAMBRA de Jonas Carpignano.

MARES FILMES DIVULGA CARTAZ DE "MANIFESTO"

Em outubro, a Mares Filmes traz para os cinemas brasileiros a mais nova produção estrelada pela atriz vencedor do Oscar Cate Blanchett (Carol, Cinderela e Blue Jasmine), MANIFESTO (Manifesto), do cineasta e roteirista estreante Julian Rosefeldt. 

O filme acaba de ter seu cartaz nacional divulgado e nele você pode ver alguns dos 13 personagens vividos por Blanchett na produção, que chegará aos cinemas no dia 26 de outubro. Confira:

Depois de passar pelos festivais de Sundance, Roterdã e Tribeca Film Festival, o filme será um dos destaques da programação do Festival do Rio deste ano, que acontece de 05 a 15 de outubro.

O cineasta e roteirista Julian Rosefeldt, nasceu em 1965, em Munique. Estudou arquitetura em Munique e em Barcelona e foi professor de instituições como a Universidade da Bauhaus. É artista visual. Suas obras integram o acervo de museus como o MoMA , em Nova York, e The Saatchi Collection, em Londres. Já teve exposições individuais em mais de 30 países, em espaços como Hamburger Bahnhof, em Berlim, e Park Avenue Armory, em Nova York. Este é seu primeiro longa.

MANIFESTO (Manifesto) estreia dia 26 de outubro nos cinemas brasileiros, distribuido pela Mares Filmes.

JACKIE CHAN E JUSTIN THEROUX FALAM SOBRE LEGO® NINJAGO – O FILME EM NOVO VÍDEO DO LONGA

A mais recente aventura de animação da franquia LEGO® nos cinemas tem estreia prevista para o próximo dia 28 no Brasil

A Warner Bros. Pictures divulga novo vídeo de LEGO® Ninjago - O Filme. Jackie Chan e Justin Theroux, que dublam respectivamente o mestre Wu e o vilão Lorde Garmadon, falam dos poderes de cada um de seus personagens e como foi fazer a dublagem da animação. Outros atores também participam do material, detalhando mais informações de seus personagens. Confira:

‘O LAMENTO’ E 'A GAROTA OCIDENTAL’ CHEGAM AO STREAMING ESTA SEMANA

Aclamado filme de terror coreano ‘O LAMENTO’, novo filme do diretor Na Hong Jin que ganhou reconhecimento internacional com seu primeiro longa O Caçador (2008) e a ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, de Stephan Streker, que chegam às plataformas de streaming dia 21 de Setembro.

O longa ‘O LAMENTO’ é baseado na premissa de que a obscuridade é seguida de suspeita e que ninguém conhece a verdade. Focado nos temas de amor paternal e rumores, o filme dramatiza a história de um pai que se esforça com persistência para salvar sua filha do perigo. A tensão criada pelo desenvolvimento acelerado em uma aldeia rural isolada, o enredo imprevisível, e o visual impressionante devem eletrizar a plateia.

“Depois de terminar O Mar Amarelo (The Yellow Sea / Hwanghae), tudo que fiz foi preparar esse filme. Eu devia ter reconhecido meus limites, mas encontrei nesse projeto algo verdadeiramente feroz. Eu queria mesmo fazer esse filme.”, Diz Na Hong Jin, diretor.

Em ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, Zahira (Lina El Arabi), uma garota paquistanesa de cidadania francesa, escuta dos pais que precisa seguir as tradições do país natal para escolher um marido, seu mundo entra em colapso. A jovem de 18 anos se vê em conflito e pede a ajuda do seu irmão e confidente Amir (Sébastien Houbani) para tomar uma decisão.

- Eu descreveria a história como uma tragédia grega porque, assim como as tragédias gregas, é a situação que é monstruosa e não as pessoas. Eu estava mais interessado nos dilemas de cada personagem. Os laços que unem os membros dessa família são de amor verdadeiro e, ainda assim, eles ficam de lados opostos - revela o diretor e roteirista Stephan Streker.

‘O LAMENTO’ E 'A GAROTA OCIDENTAL’ CHEGAM AO STREAMING ESTA SEMANA

Aclamado filme de terror coreano ‘O LAMENTO’, novo filme do diretor Na Hong Jin que ganhou reconhecimento internacional com seu primeiro longa O Caçador (2008) e a ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, de Stephan Streker, que chegam às plataformas de streaming dia 21 de Setembro.

O longa ‘O LAMENTO’ é baseado na premissa de que a obscuridade é seguida de suspeita e que ninguém conhece a verdade. Focado nos temas de amor paternal e rumores, o filme dramatiza a história de um pai que se esforça com persistência para salvar sua filha do perigo. A tensão criada pelo desenvolvimento acelerado em uma aldeia rural isolada, o enredo imprevisível, e o visual impressionante devem eletrizar a plateia.

“Depois de terminar O Mar Amarelo (The Yellow Sea / Hwanghae), tudo que fiz foi preparar esse filme. Eu devia ter reconhecido meus limites, mas encontrei nesse projeto algo verdadeiramente feroz. Eu queria mesmo fazer esse filme.”, Diz Na Hong Jin, diretor.

Em ‘A GAROTA OCIDENTAL - ENTRE O CORAÇÃO E A TRADIÇÃO’, Zahira (Lina El Arabi), uma garota paquistanesa de cidadania francesa, escuta dos pais que precisa seguir as tradições do país natal para escolher um marido, seu mundo entra em colapso. A jovem de 18 anos se vê em conflito e pede a ajuda do seu irmão e confidente Amir (Sébastien Houbani) para tomar uma decisão.

- Eu descreveria a história como uma tragédia grega porque, assim como as tragédias gregas, é a situação que é monstruosa e não as pessoas. Eu estava mais interessado nos dilemas de cada personagem. Os laços que unem os membros dessa família são de amor verdadeiro e, ainda assim, eles ficam de lados opostos - revela o diretor e roteirista Stephan Streker.

Serviço

O Lamento

(Goksung)

CANNES 2016: SELEÇÃO OFICIAL. Nesta inquietante historia, a chegada de um misterioso viajante a um vilarejo cria suspeitas, ainda mais quando ocorrem uma série de mortes sem motivo aparente. Não feche os olhos e não baixe a guarda!

NOW (R$11,90) / VIVO PLAY (R$ 9,90)

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iTunes (Compra US$6.99 Aluguel US$2.99) 

TRAILER: https://youtu.be/QllCuF7uraM

A Garota Ocidental: Entre o Coração e a Tradição

(Noces)

Zahira é uma jovem paquistanesa adaptada aos costumes ocidentais. Forçada pelas tradicões de sua familia, ela deve aceitar o casamento arranjado que seus pais determinarem. Ela lutará para ter o direito de escolher o que quer fazer com sua vida.

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TRAILER: https://youtu.be/IgnXRPxJ06s

CONFIRA O PRIMEIRO TRAILER LEGENDADO E ARTES DE TOMB RAIDER – A ORIGEM

Com direção de Roar Uthaug, longa tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 15 de março de 2018

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro trailer legendado e as primeiras artes (anexas) de Tomb Raider – A Origem. O trailer traz diversas cenas de ação de Lara Croft, interpretada pela atriz Alicia Vikander. Confira:

Já as artes trazem a atriz com a tradicional roupa do personagem com um mar ao fundo. Confira:

NETFLIX COMPRA OS DIREITOS DE EXIBIÇÃO DO FILME ‘NADA A PERDER’

Serviço de TV por internet vai distribuir em 190 países a superprodução sobre a vida de Edir Macedo

A Netflix acaba de adquirir os direitos de exibição do filme Nada a Perder para o mundo todo. Os números são confidenciais, mas é o maior valor já pago pela Netlfix por um filme de língua não inglesa. A exibição será em um formato inédito: três meses depois do lançamento nos cinemas brasileiros e no exterior, o filme irá direto para a plataforma do Netflix, sem passar pelo serviço on demand pago. A licença do filme é de cinco anos e o longa será distribuído em todos os 190 países onde o Netflix está presente, disponível para mais de cem milhões de pessoas. Nada a Perder será lançado nos cinemas em duas partes no Brasil: no início 2018 e início de 2019. Dirigido por Alexandre Avancini e protagonizado por Petrônio Gontijo no papel do bispo Edir Macedo, o filme é a maior produção já realizada no cinema brasileiro. Rodado no Brasil, África do Sul e Israel, com filmagens envolvendo milhares de figurantes, a superprodução terá distribuição da Paris Filmes e é a obra nacional que terá a maior distribuição nos cinemas do exterior, hoje com lançamento garantido em mais de 50 países.

RODIN - NOVO DRAMA DE JACQUES DOILLON E ESTRELADO POR VINCENT LINDON ESTREIA NESTA QUINTA

Nesta quinta-feira, dia 21 de setembro, a Mares Filmes estreia nos cinemas brasileiros o drama RODIN (Rodin), do cineasta e roteirista Jacques Doillon (O Jovem Assassino, Muito (Pouco) Amor e O Casamento a Três) e estrelado pelo ator Vincent Lindon (Diário de Uma Camareira, Os Cavaleiros Brancos e O Valor de um Homem).

O Espaço Filme já assistiu ao longa e você pode conferir nossa crítica aqui.

O filme será exibido nos cinemas de São Paulo, Santos, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Vitória, Recife, Brasília, Salvador e Fortaleza.

'ESTA É A SUA MORTE - O SHOW' ESTREIA NESTA QUINTA, DIA 21 DE SETEMBRO

Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme aborda o sensacionalismo dos programas de entretenimento, a superexposição das pessoas na televisão e na internet e o tema suicídio

Segundo longa dirigido por Giancarlo Esposito, conhecido por dar vida ao personagem “Gus” Fring (Breaking Bed), estreia nesta quinta-feira, dia 21 de Setembro em Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Betim, Brasília, Campinas, Campo Grande, Curitiba, Goiânia, Guarulhos, Indaiatuba, Jaboatão dos Guararapes, Limeira, Maceió, Manaus, Paulista, Porto Feliz, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, Santo André, São Paulo e Teresina.

ESTA É A SUA MORTE - O SHOW​ aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão, e para isso aceita mostrar pessoas se suicidando na frente das câmeras.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos.

Confira o trailer

O Espaço Filme já assistiu ao longa, e você pode ler nossa crítica clicando aqui.

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

‘PENDULAR’ ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA, 21 DE SETEMBRO

Premiado no Festival de Berlim desse ano e selecionado para o Festival de Brasília, o longa da diretoria Julia Murat estreia em circuito comercial

PENDULAR, dirigido por Julia Murat, premiado no Festival de Berlim desse ano e selecionado para o Festival de Brasília chega aos cinemas em circuito comercial nesta quinta-feira, 21 de setembro, com distribuição da Vitrine Filmes.

No filme, um jovem casal se muda para um grande galpão industrial abandonado. Uma fita laranja colada no chão divide o espaço em duas partes iguais: à direita o ateliê de escultura dele, à esquerda o estúdio de dança dela. O filme acontece neste ambiente onde arte, performance e intimidade se misturam; e onde os personagens perdem aos poucos a capacidade de distinguir entre seus projetos artísticos, o passado de cada um e sua relação amorosa. Confira o trailer:

O longa-metragem mistura linguagens do cinema, da escultura e da dança. A primeira inspiração para o filme deu-se a partir da performance Rest Energy, de Marina Abramovic e seu marido Ulay, em 1980. Nesta encenação, ambos seguravam um arco tensionado somente pelo peso de seus corpos, apontando uma flecha para o coração de Abramovic, explorando a confiança e a vulnerabilidade inerentes às relações humanas.

“EXODUS - DE ONDE EU VIM NÃO EXISTE MAIS” ESTREIA DIA 28 DE SETEMBRO

Com direção e roteiro de Hank Levine e narração de Wagner Moura, longa aborda a situação dos refugiados em diversos países pelo mundo 

“Exodus - De onde eu vim não existe mais”, tem roteiro e direção de Hank Levine (produtor de “Lixo Extraordinário” e “Praia do Futuro”, entre outros), produção de Fernando Sapelli e Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”). 

Com narração de Wagner Moura, “Exodus - De onde eu vim não existe mais” faz um retrato das dramáticas e íntimas histórias de refugiados de diferentes partes do mundo que tiveram de deixar suas casas por motivos distintos. O filme acompanha as jornadas de Napuli, Tarcha, Bruno, Dana, Nizar e Lahtow, e mostra o desenrolar de seus destinos diante de um mundo pautado por fronteiras abertas e fechadas. 

 O documentário da O2 Filmes foi realizado em coprodução com a Alemanha. As filmagens passaram por diversos países como Sudão do Sul, Argélia, Congo, Mianmar, Cuba, Brasil e Alemanha e duraram cerca de dois anos. 

"A pesquisa para o documentário Exodus, foi iniciada em 2008, quando fiz uma viagem ao continente africano, visitando o Senegal para fazer um documentário sobre os senegaleses e outros africanos que estavam embarcando em barcos clandestinos. Voltei ao Brasil e compartilhei minhas experiências com meus companheiros da O2 e foi daí que nasceu o interesse em fazer um documentário sobre um assunto que naquela época ainda era menos agudo do que hoje em dia. A ideia era fazer um documentário que abraça a dimensão global desse assunto.” explica Hank. 

Confira o trailer

O longa estreia comercialmente dia 28 de setembro e será distribuído em todo Brasil pela O2 Play e pela Paris Filmes. 

Crítica | Mãe!

BIZARRO, SURPEENDENTE, INSANO E PROFUNDO, "MÃE!" CHEGA PARA INOVAR O MERCADO CINEMATOGRÁFICO

O novo filme de Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) tem causado grandes polêmicas em suas primeiras exibições ao redor do mundo, dividindo opiniões entre total ódio ou eterno amor ao filme. Muito se tem ouvido sobre ele, como curiosidades sobre a produção em que a atriz protagonista, Jennifer Lawrence, foi ao mais fundo de seu psicológico e chegou a super ventilar e deslocar a costela para uma ótima atuação em cena. Ou que o filme é um terror que veio para revolucionar o cinema. Confesso que esta última parte havia me deixado com muito receio, pois todo ano dizem que um terror veio para revolucionar e no fim, nem é tudo isso. Felizmente, desta vez, eu estava errado. Mãe! realmente chega com uma proposta muito além e diferente do que se tem visto em questões cinematográficas nos últimos anos.

Como pessoa, sempre fui muito fã do gênero terror e sonhava com um dia em que o gênero seria levado à sério e indicado ao Oscar. Depois de muitos anos, a possibilidade de ver um terror ganhando uma estatueta, finalmente é grande. Por que disso tudo? Vamos lá... primeiramente, é um filme muito inteligente e difícil de se falar sobre, pois cada pessoa só vai realmente entender após experienciar por si só nas telonas.

Darren nos presenteia com uma obra de arte, isso ninguém pode negar. Goste ou não do filme, se ele tem causado todo esse alvoroço, ele tem marcado essa geração. Isso é um fato, ponto! Por que o filme tem dividido tanto as opiniões? Bom, sabe a Bíblia, que cada pessoa tem sua interpretação? Pois bem... podemos dizer que a obra de Aronofsky é comparável à Bíblia. O filme aborda tantas questões e nos choca de um jeito tão profundo que cada pessoa saiu da sala de cinema com uma visão diferente sobre o mesmo. Eis o motivo de você só entender realmente a profundidade dele após experienciar com seus próprios olhos.

Se você está esperando um terror jump-scare, ESQUEÇA! Mãe! é um terror psicológico feito como um quebra cabeça, em que tudo é retratado nele. Tudo é feito de uma forma bizarra, insana e surpreendente. As coisas vão acontecendo e acontecendo de forma que aquilo vira uma montanha russa e de repente explode na sua cara. E justamente o fato das coisas serem tão bizarras, porém possíveis de acontecer até certo ponto, é que torna o filme assustador. 

Darren não teve medo de mostrar o mais podre da nossa sociedade de uma forma genial e profunda. O mais genial é que ele não só trata dos sentimentos mais profundos, como também trata da sociedade, o desespero de uma mãe, machismo, fanatismo, mundo, planeta Terra... assim como aborda também questões como "Até que ponto estamos dispostos a nos abrir ao desconhecido?", "Até que ponto meu trabalho é mais importante?", "Até que ponto a fama é boa?", além de questões religiosas. E o melhor de tudo... tudo isso DENTRO DE UMA CASA! 

Eu tenho certeza que eu não compreendi todas as questões abordadas pelo filme e toda sua profundidade, mas o que eu vi e o que eu experienciei naquela sala de cinema, com certeza foi um filme extremamente ousado que me tocou de um modo tão profundo a ponto de me fazer chorar com seus questionamentos, além de me emocinoar ao acreditar que Mãe! veio mesmo para revolucionar a indústria cinematográfica. 

Trantando-se das atuações, tudo está perfeito. Jennifer Lawrence (Jogos Vorazes, Passageiros, O Lado Bom da Vida) nos carrega durante o filme todo, deixando muito claro os sentimentos de uma mãe. Não uma mãe de um bebê, mas uma mãe de uma casa, de uma sociedade/humanidade. Lawrence nos traz uma verdade cênica tão forte que ao longo do filme, enquanto a casa pulsa junto aos sentimentos da atriz, vamos ficando cada vez mais aflitos e piedosos. Sentimos exatamente TUDO que a personagem da atriz sente, nos momentos certos. (Para os fãs de Jogos Vorazes, talvez seja interessante mencionar que a Garota Em Chamas está novamente EM CHEMAS neste filme.)

Javier Bardem (007 - Operação Skyfall, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) também brinca com nossos sentimentos, nos fazendo suspeitar, odiar e sentir pena de seu personagem, enquanto traz um artista com bloqueio criativo que passa disso para a fama excessiva.

Mas são os personagens de Ed Harris (Westworld) e Michelle Pfeiffer (Noite de Ano Novo, Sombras da Noite) que nos trazem toda a bizarrice e realismo fantástico do filme, acrescentando mais profundidade à história e gerando um ódio no público com seus personagens invasivos.

Enquanto direção, atuação, som... tudo está perfeito ao ponto de realmente ter uma grande chance do terror ser indicado ao Oscar por várias categorias. Esqueça qualquer terror ou filme que você viu este ano! Esqueça qualquer notícia, trailer ou crítica! Esqueça qualquer opinião que lhe foi passada sobre o filme. Vá ao cinema e passe pela experiência por si só. Só então entenderá a profundidade e tirará as próprias interpretações e conclusões sobre esta obra de arte que Aronofsky nos dá. 

NOTA

Confira o trailer

Mãe! será distribuído pela Paramount Pictures Brasil e estreia nesta Quinta-feira, 21 de Setembro, com classificação 16 anos. 

Crítica | Esta é a Sua Morte - O Show

TRATANDO DE SUICÍDIO, "ESTA É SUA MORTE" É UM FILME OUSADO QUE CHEGA PARA CHOCAR A SOCIEDADE E NOS FAZER ACORDAR

O formato reality show tem ganhado muita força enquanto crítica à sociedade. Um grande exemplo disso é o nosso querido Jogos Vorazes, que por se tratar de um infanto juvenil, aborda questões muito mais profundas que um filme/livro "normal" para a faixa etária. No entanto, justamente por ser um infanto juvenil, a saga talvez não foi tão explorada quanto deveria, por não poder mostrar certas coisas à este público.

Esta É Sua Morte - O Show chega com a mesma pegada. Um reality show em que as pessoas vão para cometer suicídio. Achou a ideia um absurdo? Sim, o filme passa por este momento, mas vamos chegar lá.

Adam Rogers (Josh Duhamel, ator da saga Transoformers) é um apresentador de um reality show em que duas mulheres disputam para ser a esposa de um homem. Eis que o final de seu programa, exibido ao vivo, dá errado quando a candidata perdedora se descontrola a ponto de matar o noivo e a si mesma. Após isso, a mídia tenta abafar o caso, dizendo que a participante tinha problemas psicológicos. Porém, em entrevista, Adam admite que a pressão que colocaram à participante era muito grande, e era justificável que ela tenha chegado ao ponto que chegou por culpa de um programa. Com a sociedade admirada pela sinceridade do apresentador, a emissora resolve trazer a verdade ao expectador ao invés de escondê-la como tem feito até então. Eis que surge Está É Sua Morte - O Show, um programa onde a emissora resolve dar algum sentido e valor à vida, oferecendo dinheiro para a pessoa que se suicidar ao vivo. Como se dissessem: "Sua vida vale muito mais que esse suicídio."

O assunto é polêmico? Sim! Muito! Inclusive, no filme mesmo os personagens entram em uma grande discussão sobre o quanto isso é errado. Porém a lei diz que se o participante já tiver um psicológico atormentado e suicida, comprovado por um psiquiatra no local, e ninguém tentar impedir, o suicídio pode ser exibido ao vivo, o que choca mais uma vez o público.

O programa começa como uma forma de prevenção, de mostrar à realidade. Que não dá mais para ignorar o fato de que as pessoas estão cada vez mais depressivas à ponto de a taxa de suicídio aumentar cada dia mais, porém o filme vai muito mais à fundo e nos mostra a reviravolta disso, quando as pessoas começam a assistir ao programa apenas para se divertir com a morte delas, assim como é em Jogos Vorazes. E ainda mais além, mostra as consequências das consequências, quando a emissora usa e abusa do programa para chegar ao número 1 de audiência e depois quando a casa cai de vez.

Todo o filme é retratado de forma muito delicada, porém explicita, o que fez com que o mesmo recebesse classificação +18. Além de criticar a sociedade em geral, ele critica a imprensa e a mídia manipuladora, o público consumidor e cada ser humano que solta um comentário ou ação infeliz sem perceber que isso pode estar matando o próximo.

Claramente estamos vivendo em uma época em que o suicídio está saturado e escancarado nas nossas telas, mas o que tudo isso significa? Será que não é hora de acordarmos para a realidade e parar de nos mobilizar após ver algo relacionado ao tema e depois de alguns dias voltar a cometer os mesmos erros? Será que não é hora de parar de esconder a alta taxa de suicídios e o próprio tema para que as pessoas tomem consciência da gravidade? Porque o falar sobre pode incentivar, segundo os especialistas. Mas e o não falar sobre? É justamente esse não falar sobre suicídio que nos faz ouvir todos os dias comentários como "Isso não é depressão, isso é mimimi/draminha!", ou "Quer se matar, se mata em casa!" nas linhas de metrô. E o que isso causa? Mais incentivo para a pessoa que já está com pensamentos suicidas.

Toda essa exposição sobre o assunto já fez com que muitas pessoas depressivas se sentissem representadas, de forma que as pessoas ao seu redor finalmente compreenderam o que elas sentem, e acredito que Esta É Sua Morte vem para fazer o mesmo. 

NOTA

Confira o trailer

Com direção de Giancarlo Esposito, o filme conta com Josh Duhamel, Famke Janssen, James Franco, entre outros grandes nomes no elenco. O filme estreia nos cinemas nacionais nesta Quinta-Feira, 21 de Setembro.

PS: Se você tem depressão, pensamentos suicidas ou quer conversar, procure um psicólogo, nos mande uma mensagem ou entre em contato com o CVV - Centro de Valorização da Vida pelo site ou pelo número 141. Sua vida é importante para a gente!

Crítica | Rodin

LONGA RETRATA VIDA DE AUGUSTE RODIN

Com direção e roteiro de Jacques Doillon (O Jovem Assassino, Muito (Pouco) Amor e O Casamento a Três), o longa retrata a vida do escultor Francês Auguste Rodin, interpretado por Vincent Lindon (Diário de Uma Camareira, Os Cavaleiros Brancos e O Valor de um Homem), que o vive de forma bem artística e arrogante. 

Ambientado em Paris, no ano de 1880, acompanhamos o escultor em meio às suas aulas, onde ele é professor e conhece a jovem Camille Claudel (Izïa Higelin), sua aluna mais talentosa por quem se apaixona. Camille vira sua amante enquanto divide sua vida com a esposa Rose Beuret (Séverine Caneele). Rodin promete casar-se com Camille e durante o filme, acompanhamos suas vidas passando através do tempo e nada mudando em relação à isso enquanto o artista vai ganhando seu espaço. Um conflito até chega a se desenrolar entre Camille e Rose, que sabe do caso, porém nada muda no desenrolar da trama.

Tratando de suas criações importantes como O Pensador, o filme alterna entre muitas coisas e foca principalmente em sua relação com as pessoas. Com sua esposa, sua amante, suas alunas e a distância entre ele e seu próprio filho. Vemos o quanto o artista se importava muito mais com seu trabalho e suas alunas, com as quais ele matinha relações sexuais, do que com sua própria família.

A direção de Jacques Doillon traz um filme cult, cujo expectador tem que ter paciência para aguentar duas horas de filme em um ambiente que se mantém durante toda sua extensão. O filme não tem os altos e baixos ou momentos ápices que nos levam à loucura como estamos acostumados a ver nos filmes Hollywoodianos. Ele é mais narrativo, porém encontra sua beleza nas transições de passagem de tempo.

NOTA

Confira o trailer

Distribuído pela Mares Filmes, Rodin chega aos cinemas nacionais nesta Quinta-feira, 21 de Setembro.

BINGO – O REI DAS MANHÃS É O INDICADO BRASILEIRO AO OSCAR 2018

Primeiro longa dirigido por Daniel Rezende está em cartaz nos cinemas brasileiros

Bingo – O Rei das Manhãs, dirigido por Daniel Rezende, foi selecionado para representar o Brasil na corrida pelo Oscar 2018, principal premiação do cinema mundial e que está prevista para acontecer em março do próximo ano. O anúncio do representante brasileiro para concorrer ao Prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira foi realizado pela Academia Brasileira de Cinema, na manhã de hoje (15). Os finalistas para a premiação serão divulgados no dia 23 de janeiro de 2018.

Bingo – O Rei das Manhãs é o primeiro filme dirigido por Daniel Rezende, que repete o feito de uma estreia celebrada: em seu primeiro trabalho como montador de longas, ele foi indicado ao Oscar com o aclamado Cidade de Deus.

“Estamos muito felizes com a escolha do filme para representar o Brasil no Oscar porque isso é uma indicação da qualidade dramatúrgica, técnica e, principalmente, da dedicação da equipe ao trabalho. É uma grande responsabilidade e agora vamos precisar da ajuda dos brasileiros assistindo e comentando para projetar o filme aqui e lá fora”, declarou Daniel sobre a indicação de Bingo – O Rei das Manhãs.

A classificação indicativa de Bingo – O Rei das Manhãs é não recomendado para menores de 16 anos. O longa é uma produção da Gullane em associação com a Empyrean e distribuição e coprodução da Warner Bros. Pictures.

'ESTA É A SUA MORTE - O SHOW' NÃO É RECOMENDADO PARA MENORES DE 18 ANOS NO BRASIL

O filme que aborda o sensacionalismo dos programas de entretenimento, a superexposição das pessoas na televisão através do suicídio, recebe classificação indicativa de 18 anos

Segundo longa dirigido por Giancarlo Esposito, conhecido por dar vida ao personagem “Gus” Fring (Breaking Bed), ESTA É A SUA MORTE - O SHOW​ aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão, e para isso aceita mostrar pessoas se suicidando na frente das câmeras.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos.

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

Nos dias atuais, as telas – sejam dos celulares, computadores ou TVs – tornaram-se as principais fontes de entretenimento, companhia e informação das pessoas. O número de programa de TVs que foca no sensacionalismo e no voyeurismo tem crescido e atingido altas audiências.

SINOPSE: O público de hoje tornou-se apaixonado por assistir à degradação de outros na televisão e na internet. Eles desejam um argumento selvagem, uma luta sangrenta ou um escândalo publicitário. Esta se tornou a principal fonte de entretenimento. Mas quando os limites parecem não poderem ser mais ultrapassados, o apresentador de um game show, Adam Rogers, decide quebrar as barreiras ao colocar no ar um novo show, no qual os concorrentes arriscam suas vidas pela chance de ganhar dinheiro. Adam só ficará satisfeito se seu reality show for o número um no ranking da audiência, e ele não vai parar por nada para se certificar de que ele chega lá, mesmo que isso signifique perder sua humanidade.

‘ENTRE IRMÃS’, NOVO FILME DE BRENO SILVEIRA, GANHA TRAILER OFICIAL

Estrelado por Marjorie Estiano e Nanda Costa, longa estreia dia 12 de Outubro

O quinto longa-metragem de Breno Silveira, ENTRE IRMÃS, acaba de ganhar trailer oficial. Depois de abordar fortes personagens masculinos em seus filmes anteriores (2 Filhos de Francisco, Era uma vez, À beira do Caminho e Gonzaga - de Pai para Filho), Breno traz para a linha de frente a emocionante e dramática história de duas irmãs, Luzia e Emília, que viverão destinos antagônicos em um período de grandes transformações políticas e sociais: o nordeste do país nos anos 20 e 30. Confira:

Com estreia marcada para o dia 12 de outubro, o longa é uma produção Conspiração Filmes, coprodução Globo Filmes com distribuição Sony Pictures e codistribuição H2O Films.

BINGO – O REI DAS MANHÃS É O REPRESENTANTE BRASILEIRO NO PRÊMIO GOYA 2018

Longa dirigido por Daniel Rezende e estrelado por Vladimir Brichta está em cartaz nos cinemas brasileiros

Bingo – O Rei das Manhãs, que está em cartaz nos cinemas brasileiros, foi selecionado pela ANCINE para representar o Brasil na 32ª edição do Prêmio Goya, principal premiação do cinema espanhol. O longa dirigido por Daniel Rezende vai disputar uma vaga para ser um dos quatro finalistas na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano no Goya. A premiação acontece no dia 3 de fevereiro de 2018 e é organizada pela Academia das Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha.

A classificação indicativa de Bingo – O Rei das Manhãs é não recomendado para menores de 16 anos. O longa é uma produção da Gullane em associação com a Empyrean e distribuição e coprodução da Warner Bros. Pictures.

 

Imagem Filmes Divulga Trailer do Novo Filme de Ben Stiller

Dirigido por Mike White, roteirista de Escola de Rock, a comédia que estreia em 26 de Outubro, também ganhou cartaz

Confira o trailer

Sinopse: Riqueza, poder e festas ou o aconchego da vida familiar? Para Brad (Ben Stiller) a vida dos amigos parece muito melhor que a sua. Seja nas redes sociais, na tv ou nas revistas todos parecem estar muito melhor que ele. Ele errou nas escolhas? Por que a grama dos amigos é sempre mais verde?

RAPUNZEL VOLTA COM NOVAS AVENTURAS E MUITO CABELO EM SUA NOVA SÉRIE: ENROLADOS OUTRA VEZ

No dia 17 de setembro, o Disney Channel exibe um especial que antecede a estreia da série, no dia 1º de outubro

Chegou o momento que os fãs de Enrolados tanto aguardavam. Rapunzel e seu cabelo mágico chegam com novas aventuras no dia 17 de setembro às 20h30 no Disney Channel e simultaneamente no Disney Junior. O especial, chamado Enrolados Outra Vez, traz os dois primeiros episódios desta tão aguardada animação. Já no dia 1º de outubro, às 17h30, o Disney channel apresenta um grande evento de lançamento que inclui a reexibição do especial e mais 5 episódios inéditos. Ao todo serão mais de 3 horas de diversão que “enrolarão” a família toda. As novas histórias, que começam a ser transmitidas a partir de outubro de 2017, se passam entre os acontecimentos do longa metragem Enrolados (2010) e do curta Enrolados para Sempre (2012).

A tão aguardada estreia da série Enrolados Outra Vez também terá uma forte presença nas plataformas digitais. Os fãs poderão assistir a vídeos, ver imagens, brincar com jogos e muito mais em http://disney.com.br/. Além disso, todos estão convidados a usar a hashtag #EnroladosOutraVez para compartilhar suas expectativas e impressões do regresso da Rapunzel.

Com uma equipe do lendário compositor vencedor do Oscar®, Alan Menken, e o letrista Glenn Slater, Enrolados Outra Vez retoma a brilhante narrativa e a música memorável do filme original que conquistou espectadores em todo o mundo. A série segue Rapunzel em suas aventuras, ao se familiarizar com seus pais, seu reino de Corona e seu povo. Seu espírito inconcebível e sua curiosidade natural a levaram a perceber que ela tem muito a aprender sobre o mundo antes de assumir seu papel como Princesa da Coroa. Nesse contexto, os personagens do filme acompanham Rapunzel em suas andanças, incluindo seu parceiro de vida, José, seu mascote fiel o camaleão Pascal e seu cavalo diligente, Maximus. Além disso, a série apresenta Cassandra, uma nova personagem que se torna grande amiga e confidente de Rapunzel. Produzido pela Disney Television Animation, Enrolados Outra Vez já é um sucesso de público nos Estados Unidos, onde recentemente anunciou a produção de uma segunda temporada.

Lançado em 2010, Enrolados foi o 50º filme de animação dos Walt Disney Animation Studios e apresentou o mundo a Rapunzel, uma adolescente bonita e vivaz com um cabelo dourado de 21 metros de comprimento, além do charmoso bandido José Bezerra. Juntos, eles embarcaram em uma viagem cheia de ação com um cavalo superpolicial, um camaleão superprotetor e uma gangue áspera de bandidos. Ela foi nomeada aos Golden Globes® e Critics Choice Awards® para Melhor Filme de Animação e para a música "I See the Light", que por sua vez ganhou o Prêmio Grammy®. O termo Rapunzel é uma das marcas Disney mais vendidas do mundo e os produtos Rapunzel estão entre os produtos Disney Princess mais populares.

VEJA O TEASER DO SANGRENTO ‘O ANIMAL CORDIAL’ DE GABRIELA AMARAL ALMEIDA

Com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão o filme é o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil

O ANIMAL CORDIAL, acaba de ganhar um teaser, com muito sangue e mistério, longa de estreia da diretora Gabriela Amaral Almeida, é o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil e foi produzido pelo Rodrigo Teixeira, da RT Features. Confira:

O filme é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira. Um thriller com forte influência do slasher e do gore (subgêneros do terror caracterizados, dentre outras marcas, pelo uso de violência gráfica extrema), a história gira em torno de um assalto a um restaurante de classe média alta na cidade de São Paulo.

O ANIMAL CORDIAL já foi exibido no Fantasia Film Festival, no Canadá e no L'Étrange Festival, na França, terá première nacional no Festival Internacional de Cinema do Rio, onde será exibido em competição e participará do 50o Sitges, na Espanha, um dos principais festivais de filmes de terror e gênero do mundo.

Tornado campo de batalha e alegoria da própria sociedade brasileira atual, o restaurante invadido torna-se palco dos mais diferentes embates: empregados x patrão; ricos x pobres; masculino x feminino; brancos x negros. Civilização e barbárie: os dois conceitos se alternam na claustrofobia de um espaço, que vai sendo desconstruído à medida que soluções “cordiais” se tornam impossíveis.



SINOPSE: Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio - o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

IT: A COISA TEM BILHETERIA MONSTRUOSA E QUEBRA RECORDES EM SEU FIM DE SEMANA DE ESTREIA

Com direção de Andrés Muschietti, o longa é baseado no best-seller homônimo de Stephen King e está em cartaz nos cinemas brasileiros

It: A Coisa, o thriller de terror baseado no livro homônimo de Stephen King, estreou na liderança nos cinemas do Brasil, superando R$ 18 milhões em bilheteria em seu final de semana de estreia, considerando sessões de pré-estreias pagas. Com um público total de 1.180.000 pessoas, o longa dirigido por Andy Muschietti quebrou o recorde de maior abertura de um filme do gênero terror de todos os tempos no país, superando Invocação do Mal 2, também distribuído pela Warner Bros. Pictures.

Além disso, o filme entrou para o Top 10 de bilheteria nacional em 2017 do dia de estreia, sendo o maior resultado de bilheteria do dia de estreia da Warner Bros. Pictures em 2017 e a 4ª bilheteria do dia de estreia da distribuidora no país – atrás apenas de Batman vs. Superman, Harry Potter e As Relíquias da Morte – Parte 2 e Esquadrão Suicida.

Nos EUA, o filme também estreou na liderança, com bilheteria de US$ 123,1 milhões, totalizando US$ 189,4 milhões em todo o mundo. Segundo Sue Kroll, presidente de Marketing e Distribuição Internacional da Warner Bros. Pictures, “as projeções para It: A Coisa estavam muito altas desde o primeiro trailer e mesmo assim o filme superou todas as expectativas. It: A Coisa não é apenas uma iniciativa tremendamente bem-sucedida do universo do terror da New Line mas seu apelo transcende o gênero. Todos os envolvidos, incluindo o diretor Andy Muschietti, seu elenco e os produtores, fizeram um trabalho notável trazendo a aclamada obra-prima de Stephen King para os cinemas. Quero felicitá-los, bem como todos os nossos colegas da New Line, neste fantástico começo. Eu também quero parabenizar a inspiradora campanha de marketing, liderada pela Blair Rich, e nosso esforços de distribuição em todo mundo, liderados por Jeff Goldstein, Veronika Kwan Vandenberg e Tom Molter, e todos seus times. Nós esperamos que as ótimas críticas e boca-a-boca tragam ao filme uma longa carreira nos cinemas.”

STORARO: ESCREVER COM A LUZ: mostra gratuita em cartaz de 22/9 a 4/11

Exposição fotográfica inédita no Brasil traz à Oca obras de Vittorio Storaro, diretor de fotografia italiano, responsável por filmes como Apocalipse Now, O Último Tango em Paris, O Último Imperador e Dick Tracy

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A mostra foto-cinematográfica Storaro: Escrever com a Luz. Dupla impressão entre fotografia e cinematografia foi idealizada e desejada por Vittorio Storaro com o objetivo de contar, através da fotografia, uma história em movimento. A exposição completa o projeto Escrever com a Luz, que iniciou com a publicação de três livros: A Luz, As Cores e Os Elementos, que percorrem a carreira do artista.

A exposição, que já foi exibida na Espanha, Grécia, Itália e recentemente na Argentina, chega a São Paulo em 22 de setembro, na Oca, no Parque Ibirapuera, com curadoria de Giovanni Storaro. As fotografias exibidas fazem parte de uma pesquisa sobre a linguagem da imagem fotográfica e cinematográfica que Vittorio Storaro exercitou em 40 filmes.

Dividia em três seções, que correspondem aos conceitos inspiradores de Storaro – a luz, as cores e os elementos -, a mostra apresenta 70 imagens captadas com impressões fotográficas sobrepostas retiradas das obras cinematográficas mais famosas de Storaro, além de 38 obras de arte de famosos pintores, que constituíram a fonte de inspiração para o artista, e uma série de imagens dos atores que interpretaram as personagens de seu percurso como diretor de cinematografia.

"O projeto de uma vida. Uma enciclopédia de um visionário, um pesquisador, um estudioso, que filósofos, pintores, cientistas de todo o mundo se dedicaram em pesquisas ao redor do mistério da visão.” É assim que o próprio Vittorio Storaro descreve o projeto cultural de ampla classificação que se articula na trilogia dos seus livros e na qual a exposição "Escrever com Luz” representa o complemento de 30 anos de pesquisa, que serviram como estudo para a concepção figurativa de todos os seus filmes.

A mostra fotográfica Storaro: Escrever com a Luz. Dupla impressão entre fotografia e cinematografia é apresentada pela Comgás, com apoio da Vinhares e do Hotel Renaissance. A iniciativa é uma realização da Arteon Inteligência Cultural e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e conta também com o apoio das leis de incentivo à cultura Rouanet e ProAc, do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

SOBRE VITTORIO STORARO

Reconhecido internacionalmente como um dos melhores diretores de fotografia da história do cinema, nasceu em Roma, Itália, em 24 de julho de 1940. Em 1960 se formou no Centro Experimental de Cinematografia de Roma. Oito anos mais tarde estreou com o filme 'Juventude' dirigido por Franco Rossi.

No decorrer de sua carreira participou de mais de 50 filmes com diretores de cinema renomados, como Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Woody Allen e Carlos Saura. Alguns dos seus trabalhos mais relevantes foram nos filmes Apocalypse Now, Novecento (1900), Il Conformista (O Conformista), Ultimo Tango a Parigi (Último Tango em Paris), The Last Emperor (O Último Imperador), Ladyhawke (O Feitiço de Áquila), Bulworth (Politicamente Incorreto), Tango e Goya en Burdeos (Goya).

Storaro recebeu mais de 40 prêmios no decorrer da sua trajetória, incluindo o Oscar pelos filmes Apocalypse Now (Francis Ford Coppola), REDS (Warren Beatty) e O Último Imperador (Bernardo Bertolucci). Além dos reconhecimentos entregues pelas academias italiana (David Donatello), inglesa (BAFTA), espanhola (Goya), americana (Emmy) e a Academia Europeia (Prêmio de Cinematografia).

SERVIÇO

Storaro: Escrever com a Luz. Dupla impressão entre fotografia e cinematografia

Data: 22/9 a 4/11

Local: Pavilhão da Oca – Parque do Ibirapuera

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 50

Ingressos: entrada franca