Crítica | O Acampamento

UM FILME DE TERROR QUE CHEGA PARA DIFERENCIAR

O Acampamento (título original: Killing Ground) conta duas histórias paralelas: a de um casal e uma família, que vão acampar no final do ano. A trama conta com direção de Damien Power.

Durante 1h e 28min. somos envolvidos em uma história extremamente envolvente em que durante os primeiros 40min. são de introdução e imersão na história dos personagens, de modo que tudo o que acontece ali está tudo bem e normal. A todo momento, vemos um pouco da família e um pouco do casal, o que causa uma certa confusão até a metade do filme, pois sabemos que todos estão no mesmo ambiente, porém nunca vemos o casal e a família juntos. E essa é a graça da história.

Seguindo uma linha um pouco parecida com a de Dunkirk, as informações são jogadas paralelamente. Tudo está acontecendo em um tempo diferente, porém criando um ambiente de mistério e tensão, para que todas as peças se juntem no final. Tudo feito de forma muito inteligente e estratégica.

A trilha sonora, ou ausência dela em muitas partes colabora para a tensão e o peso dos acontecimentos. Este filme realmente é um filme para ser visto com um psicológico preparado, pois trata de assuntos como estupro e assassinato, envolvendo um bebê e uma adolescente. 

Outro ponto forte é o elenco, que traz uma atuação muito real, fazendo com que nos coloquemos no lugar e situações dos personagens o tempo todo, ajudando a criar o clima de terror que poucos filmes conseguem hoje em dia.

Um ponto interessante de se observar desse filme é que ele nos faz pensar "O que eu faria em uma situação dessas? Como eu agiria? Em quem posso confiar?". Será que podemos confiar mesmo na pessoa que mais amamos na hora que mais precisamos? Bom, o resto vou deixar para vocês conferirem nas telonas, pois há muito o que falar sobre este filme, no entanto, falar um pouco a mais seria revelar o grande mistério.

NOTA

Confira o trailer

O Acampamento estreia Quinta-feira (31) nos cinemas nacionais.

AS DUAS IRENES RECEBE QUATRO PRÊMIOS NO 45o FESTIVAL DE GRAMADO

Dirigido por Fabio Meira, o filme levou os prêmios da Crítica de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor ator Coadjuvante e Melhor Direção de Arte

Com estreia marcada para o dia 14 de setembro, AS DUAS IRENES, de Fabio Meira, recebeu quatro importantes prêmios no 45o Festival de Cinema de Gramado, onde teve sua estreia nacional. O filme levou o prêmio da crítica ABRACCINE de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Ator Coadjuvante para Marco Ricca e Melhor Direção de Arte.

AS DUAS IRENES  teve sua estreia mundial no último Festival de Cinema de Berlim, onde foi exibido na Mostra Generetion. Protagonizado pelas jovens atrizes Priscila Bittencourt e Isabela Torres, que fazem sua estreia no cinema, o filme tem a narrativa construída a partir da vida de duas adolescentes e de seus pontos de vista.

Irene, uma garota de 13 anos, de uma família tradicional do interior, descobre que seu pai tem uma filha de outra mulher, com a mesma idade e o mesmo nome dela. Sem que ninguém saiba, ela decide procurar a garota e um mundo de descobertas se inicia.

No elenco, além das jovens estreantes, Marco Ricca (como o pai), Susana Ribeiro e as atrizes do Grupo Galpão Inês Peixoto e Teuda Bara. AS DUAS IRENES será distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes através do projeto Sessão Vitrine Petrobras. Com patrocínio do Fundo de Cultura de Goiás, da Lei Goyases e do ProAc SP, o filme foi realizado com R$ 1,2 milhão e produzido pela Roseira Filmes e pela Lacuna Filmes, de Diana Almeida e Daniel Ribeiro – produtora do sucesso de público e crítica Hoje Eu Quero Voltar Sozinho – e com coprodução da Balacobaco Filmes.

Confira o trailer:

“A GENTE” ESTREIA DIA 14 DE SETEMBRO

Documentário dirigido por Aly Muritiba retrata cotidiano de agentes penitenciários 

"A Gente" chega aos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Porto Alegre, Teresina, dia 14 de setembro pela Olhar Distribuição.  

 

Antes de se tornar diretor de cinema, Aly Muritiba trabalhou como agente carcerário por sete anos em uma prisão do Paraná. Em “A Gente” ele volta ao seu antigo trabalho para reencontrar seus colegas e documentar seu cotidiano.  

O filme retrata o dia a dia da Equipe Alfa, um grupo de agentes carcerários formada por 28 pessoas, homens e mulheres de origens e formações distintas que fazem a guarda e custódia de cerca de mil criminosos numa penitenciária brasileira.  

"A Gente” é a terceira parte da série de filmes que Aly Muritiba apresenta sobre o cotidiano das prisões brasileiras, após os curtas “A Fabrica” (2011) e “Pátio” (2013). O longa foi selecionado para os Festivais Dok Leipzig (Alemanha), Festival Internacional du Film d' Amiens (França) e no Festival do Rio (Brasil). 

O documentário faz parte do Circuito Cultural Ademilar. Uma iniciativa que busca valorizar as manifestações culturais apoiando projetos diversos de Teatro, Cinema, Literatura, música etc. e fortalecendo o mercado cultural de Curitiba.  

Confira o trailer:

Disney Divulga Pôster Nacional de "Thor: Ragnarok"

A Disney acaba de divulgar o pôster nacional de Thor: Ragnarok, que você pode conferir abaixo:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de outubro de 2017. 

PRÉ-ESTREIA DE BINGO – O REI DAS MANHÃS REÚNE ELENCO E FAMOSOS NO RIO DE JANEIRO

O premiado montador Daniel Rezende dirige o longa que estreia em 24 de agosto nos cinemas brasileiros

A pré-estreia do filme Bingo – O Rei das Manhãs, realizada na noite de ontem no Cinépolis Lagoon, no Rio de Janeiro, reuniu diversas celebridades, além de elenco e equipe do longa. Vladimir Brichta, Leandra Leal, Emanuelle Araújo, Tainá Müller, Augusto Madeira e Cauã Martins, além de Arlindo Barreto e do diretor Daniel Rezende, receberam amigos e familiares, dentre eles Lázaro Ramos, Selton Mello, Mallu Mader, Adriana Esteves, Cauã Reymond, Mariana Ximenes, Camila Pitanga e Viviane Araújo.

Grande parte da equipe de produção também marcou presença, incluindo o roteirista Luis Bolognesi e o montador Márcio Hashimoto, parceiro do diretor Daniel Rezende. Emocionado, Rezende declarou: “é uma honra receber todos neste evento que comemora o nascimento de Bingo. Sem toda essa equipe, isso não seria possível”.

Confira as fotos:

VEJA O TRAILER DO POLÊMICO 'ESTA É A SUA MORTE'

Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme que estreia dia 21 de setembro aborda o sensacionalismo dos reality shows

Esta É A Sua Morte, dirigido por Giancarlo Esposito, aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão. O filme, que acaba de ganhar trailer nacional, estreia dia 21 de setembro no Brasil.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos, até mesmo cometer assassinato ou suicídio. 

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

 

Confira o trailer:

Sinopse: O público de hoje tornou-se apaixonado por assistir à degradação de outros na televisão e na internet. Eles desejam um argumento selvagem, uma luta sangrenta ou um escândalo publicitário. Esta se tornou a principal fonte de entretenimento. Mas quando os limites parecem não poderem ser mais ultrapassados, o apresentador de um game show, Adam Rogers, decide quebrar as barreiras ao colocar no ar um novo show, no qual os concorrentes arriscam suas vidas pela chance de ganhar dinheiro. Adam só ficará satisfeito se seu reality show for o número um no ranking da audiência, e ele não vai parar por nada para se certificar de que ele chega lá, mesmo que isso signifique perder sua humanidade.

ANNABELLE 2 – A CRIAÇÃO DO MAL GANHA DOIS NOVOS VÍDEOS

Com direção de David F. Sandberg e produção de James Wan e Peter Safran, filme estreia hoje nos cinemas brasileiros

A Warner Bros. Pictures divulgou dois novos vídeos de Annabelle 2 – A Criação do Mal. São duas cenas de tirar o fôlego do assustador longa que estreia hoje no Brasil. Confira:

Annabelle - A Criação do Mal é distribuído pela Warner Bros. Pictures estreia hoje (17) nos cinemas nacionais. Você pode conferir nossa crítica do filme clicando aqui.

Samuel L. Jackson Canta Blues em Trilha Sonora de DUPLA EXPLOSIVA

Filme que é protagonizado pelo próprio Samuel L. Jackson e por Ryan Reynolds, estreia dia 31 de agosto

Uma das músicas da trilha sonora de Dupla Explosiva, “Nobody Gets Out Alive”, blues cantado por ninguém mais, ninguém menos que Samuel L. Jackson acaba de ser divulgada pela Lionsgate e California Filmes. Confira:

Sinopse: O melhor guarda-costas do mundo (Ryan Reynolds) é chamado para proteger a vida do seu inimigo mortal, um dos matadores de aluguel mais notórios do mundo (Samuel L. Jackson). O obsessivo guarda-costas e o assassino manipulador estiveram em lados opostos da bala por anos e são jogados um com o outro em selvagens 24 horas. Durante sua eletrizante e hilária aventura entre a Inglaterra e Haia, na Holanda, eles encontram perseguições em alta velocidade, escapadas de barco e um ditador do leste europeu sem nenhuma piedade (Gary Oldman), que está em busca de sangue. Salma Hayek se junta à aventura como a igualmente notória esposa de Jackson.

NOVO LONGA DE JOANN SFAR CHEGA AO STREAMING ESTA SEMANA

O drama UMA DAMA DE ÓCULOS ESCUROS COM UMA ARMA NO CARRO estreia em diversas plataformas dia 17 de agosto

Baseado no romance policial de Sébastian Japrisot, o filme com coprodução França-Bélgica acompanha a história de Dany Dorémus, uma secretária que rouba o carro de seu chefe para visitar uma cidade litorânea.

Ao chegar, mesmo jurando nunca ter estado lá, ela descobre que todos a conhecem, mas seu maior problema é quando um corpo aparece no porta-malas do carro e ela torna-se a principal suspeita de um assassinato do qual nada sabe. Estaria ela ficando louca ou haveria mais algum mistério por trás destes acontecimentos...

Refilmagem de uma versão dos anos 1970, UMA DAMA DE ÓCULOS COM UMA ARMA NO CARRO é dirigido por Joann Sfar (O Gato do Rabino) e estrelado por Freya Mavor (Não é Mais um Final Feliz), Benjamin Biolay (Personal Shoper), Elio Germano (Meu Irmão é Filho Único) e Stacy Martin (Ninfomaníaca: Volume 1 e 2).

SERVIÇO

Data de Estreia: 17 de agosto

Uma Dama de Óculos Escuros com Uma Arma no Carro (La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil)

Sinopse: Uma jovem secretária sente-se atraída por seu chefe, que é casado com uma de suas melhores amigas.  Um dia em posse do carro de luxo dele, decide não devolvê-lo e vai para o sul da França ver o mar pela primeira vez. Do mesmo diretor de Gainsbourg.

NOW (R$11,90) / VIVO PLAY (R$ 9,90)

Google Play (Compra R$ 24,90 Aluguel R$6,90)

iTunes (Compra US$6.99 Aluguel US$2.99)

TRAILER: youtu.be/2X8jRwB6rro

Crítica | Bingo: O Rei das Manhãs

FILME DE DANIEL REZENDE MOSTRA AS DUAS FACES DE UM PALHAÇO

Inspirado na vida de Arlindo Barreto, Bingo - O Rei das Manhãs mostra a vida de Augusto (Vladimir Brichta) um astro das pornochanchadas em busca de um papel como ator em uma novela. No meio do caminho para conseguir seu personagem "mais aceito pela sociedade", após um pedido de seu filho para que fizesse um filme infantil, Augusto se depara com uma audição para o famoso palhaço Bingo, sucesso de audiência nos EUA, que tem intenção de chegar ao Brasil para repetir toda a sua glória.

Não preciso dizer que Augusto consegue seu papel (de forma bem engraçada, aliás), porém o contrato pede total sigilo sobre o Bingo, de modo que ele não pode revelar à ninguém o homem por trás da maquiagem de palhaço, e é aí que os problemas começam...

O filme dirigido por Daniel Rezende (Cidade dos Homens, Tropa de Elite 2, Robocop) nos faz mergulhar em uma narrativa em torno da história de Arlindo de forma divertida e alto astral, nos jogando realmente no universo dos bastidores da TV Brasileira dos anos 80. A forma como Rezende vai mudando o clima conforme os acontecimentos, é retratado de forma extremamente diferente do que estamos acostumados a ver no cinema nacional, o que torna o filme tão bom.

Sempre que pensamos em um filme baseado na vida de alguém, logo nos vem à mente a palavra "documentário". No entanto, não é dessa forma que vemos a vida de Augusto. Muito pelo contrário, vemos um filme mesmo contando sua história de forma inteligente e instigante. Como já dito anteriormente, o sigilo sobre o palhaço é o que gera todos os problemas da trama, pois começamos a ver a questão do dar atenção à todos mas não conseguir dar atenção a própria família sendo levantada, levando o ator por trás da maquiagem de palhaço à sua decadência.

Vladimir Brichta traz um palhaço extremamente sarcástico, ao mesmo tempo que passa por dramas familiares e problemas com álcool de forma convincente e real. Junto com ele, temos Leandra Leal no papel de uma diretora de TV em busca de sucesso em sua carreira. Leandra nos mostra uma mulher forte e decidida que se pega em um momento de arriscar tudo ou ver seu fracasso; a forma como ela faz isso é o que mantém um jogo muito bom em cena, dando vivacidade ao filme entre os dois personagens.

Com um bom roteiro, boa trilha sonora e uma ótima direção, o filme começa a mudar seu clima no meio de forma inteligente, passando do cômico para um drama mais pesado, tendo seu ápice quase no final quando temos uma sequência de cena incrível que nos deixa perplexos e extremamente atentos.

NOTA

Confira o trailer:

Bingo - O Rei das Manhãs será distribuído pela Warner Bros. Pictures e tem sua estreia nos cinemas agendada para o dia 24 de Agosto.

DISNEY LANÇA CAMPANHA FOTOGRÁFICA #SOUPRINCESASOUREAL E BOLSA DISNEY CIDADANIA PARA INCENTIVAR AS MENINAS DO MUNDO TODO A SONHAREM ALTO

Um grupo de fotógrafas renomadas de 15 países foi convidado a criar imagens inspiradoras para impulsionar uma campanha de arrecadação de fundos para a organização Girl Up e para promover o empoderamento das meninas e fomentar uma cultura de inclusão, igualdade e respeito.

A Disney revelou hoje a sua nova campanha fotográfica global #SouPrincesaSouReal, que celebra histórias inspiradoras para incentivar as meninas do mundo todo a sonhar alto. Dezenove mulheres fotógrafas de 15 países foram convidadas a criar uma série de imagens empoderadoras de mulheres e meninas dentro da reconhecida iniciativa da Disney Sou Princesa Sou Real. As fotografias serão compartilhadas nas redes sociais com o objetivo de ajudar a arrecadar fundos para Girl Up, a campanha da Fundação das Nações Unidas que apoia a liderança e o empoderamento das meninas e adolescentes.

“A ideia de que todas as histórias - sejam elas da vida real ou fictícias, como no caso de Rapunzel ou Bela – podem inspirar as meninas a perseguir os seus sonhos é o coração da nossa campanha Sou Princesa Sou Real”, disse Jimmy Pitaro, Chairman, Disney Consumer Products and Interactive Media, The Walt Disney Company. “É por isso que pedimos a algumas das fotógrafas mais renomadas para nos ajudarem a encontrar e retratar histórias de mulheres e meninas inspiradoras de todo o planeta. Os resultados são incríveis e mal podemos esperar para compartilhá-los”.

“A partir da Disney, queremos promover constantemente uma cultura de igualdade, respeito e inclusão, inspirando valores positivos nas futuras gerações e promovendo a liderança das meninas para que elas sejam estimuladas a acreditar em si mesmas e redefinir paradigmas”, comentou Belén Urbaneja, Director, Corporate Citizenship & Brand Management, The Walt Disney Company Latin America.

De 15 de agosto a 11 de outubro de 2017, dando um  like em uma foto pública que mencionar #SouPrincesaSouReal (ou #SoyPrincesaSiendoYo, no restante da América Latina) ou postando sua própria foto de meninas em atitude empoderada utilizando a mesma hashtag no Facebook, Instagram ou Twitter, a Disney doará USD1,00 para Girl Up – até atingir no mínimo USD500.000 e no máximo USD1 milhão. Através da colaboração com Girl Up, esta campanha tem o objetivo de gerar uma diferença concreta para as meninas que enfrentam grandes obstáculos na hora de realizar os seus sonhos. Seus programas de liderança promovem a participação das meninas e o compromisso com o seu empoderamento, fornecendo-lhes ferramentas de transformação.

Um segundo braço desta campanha é a Bolsa Disney Cidadania, que foi criada em março de 2017. Seu objetivo é promover a liderança das meninas e fomentar uma cultura de inclusão, igualdade e respeito por meio do apoio a projetos de empreendedores sociais na América Latina que fazem parte da rede da ONG Ashoka. Esse ano no Brasil, a ação do Bolsa Cidadania será realizada de 15 de agosto a 15 de setembro nas lojas Ri Happy. A cada compra de produtos Disney Princesa, a Disney fará uma doação para o Teatro do Sopro. Fundado em 2012 no Rio de Janeiro,  o projeto trabalha com meninas de 03 a 10 anos em vulnerabilidade social (comunidades em situação de risco e refúgio) nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, onde criam um espaço lúdico em que as crianças podem se expressar com confiança e desenvolver a imaginação e o mundo dos símbolos através do palhaço e da contação de histórias.

“Girl Up imagina um mundo no qual cada menina possa atingir o seu potencial máximo e defender em sua comunidade a mudança positiva e o empoderamento. A campanha Sou Princesa Sou Real está perfeitamente alinhada com as nossas metas, por isso estamos felizes em poder colaborar com a Disney e este incrível grupo de mulheres para traduzir em imagens o que significa sonhar alto”, diz Melissa Kilby, Director of Girl Up.

A equipe de fotógrafas de destaque, que inclui desde a primeira repórter mulher do National Geographic, Annie Griffiths, até ganhadoras de prêmios como o International Picture of the Year, o World Press Photo Award for Nature ou o Commonwealth Photographer of the Year, e uma finalista do Prêmio Pulitzer em Notícias de Última Hora, demonstrou grande habilidade e talento ao ser desafiada a encontrar e documentar histórias que tenham o poder de inspirar meninas de todo o planeta.

Dos casos apresentados, têm destaque: a oradora mais jovem que já chegou até a ONU, a atleta paralímpica chinesa ganhadora de uma medalha de ouro, a líder da primeira equipe de ciclismo feminino do Afeganistão, a autora adolescente de livros  de CTIM (ciência, tecnologia, engenharia e matemática) para ensinar coding a crianças e uma jovem campeã de surf do Brasil. O projeto visa destacar uma ampla variedade de histórias para conectar meninos, meninas e suas famílias ao redor do mundo.

Em 2016, a Disney lançou Sou Princesa Sou Real, uma campanha que estimula as meninas do mundo todo a ser protagonistas de suas próprias histórias e a sonhar alto, inspirando-se nas qualidades que cada uma das Princesas Disney demonstra através de suas aventuras, como a coragem da Mérida ou a perseverança da Tiana. Enquanto cada princesa tem suas próprias características únicas e admiráveis, o que todas têm em comum é a resiliência e a habilidade de triunfar superando adversidades para realizar os seus sonhos.

Dentro destes esforços realizados pela Disney, a franquia Disney Princesa oferece uma oportunidade única para potencializar as mensagens de Cidadania Corporativa e se conectar com o público de forma muito especial, contribuindo para o compromisso constante e sustentado da companhia de promover uma cultura de igualdade, respeito e inclusão na América Latina, inspirando valores positivos nas futuras gerações que ajudem a construir um amanhã melhor para todos. Para mais informações, visite os sites http://www.disneycidadania.com/ e https://www.facebook.com/DisneyCidadania.

'AS DUAS IRENES’ GANHA CARTAZ E TRAILER

Primeiro longa do diretor Fabio Meira será exibido na competição oficial do 45º Festival de Cinema de Gramado

O longa AS DUAS IRENES, de Fábio Meira, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim, e está na seleção oficial do 45º Festival de Cinema de Gramado, acaba de ter seu trailer e cartaz oficial divulgados. O filme é o primeiro longa do diretor e chega aos cinemas no dia 14 de Setembro.

O cartaz, criado pelo designer Felipe Chodin, adota uma linha elegante, trabalhando uma textura que caracteriza a atemporalidade do filme. A imagem apresenta duas meninas que dividem momentos, indicando a relação entre elas, mas há também algo não-dito, uma espécie de segredo para o espectador. Confira:

Ambas as peças, trailer e cartaz, abrangem essa tensão proposta pelo filme, duas adolescentes que compartilham o mesmo nome, a mesma idade e o mesmo pai e que a partir disso irão construir suas próprias histórias. Segundo o diretor Fábio Meira: “Elas são como um espelho invertido, mas ao se aproximar vão se contaminando um pouco e se transforma com tudo isso.”.

Confira o trailer:

Rodado em Goiás, nas cidades de Pirenópolis e Goiás Velho, AS DUAS IRENES é uma história atemporal, que não localiza as personagens no tempo/espaço. “Queria propor um recorte da Cidade de Goiás diferente do usual. A intenção é parecer uma cidade quase deserta, e não um ponto turístico”, explica o diretor.

No elenco, Marco Ricca (como o pai), Susana Ribeiro e as atrizes do Grupo Galpão Inês Peixoto e Teuda Bara. As protagonistas Priscila Bittencourt e Isabela Torres, que estreiam no cinema, foram escolhidas após uma extensa pesquisa de elenco e testes com mais de 250 meninas.

AS DUAS IRENES será distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes através do projeto Sessão Vitrine Petrobras, no dia 14 de setembro de 2017. Com patrocínio do Fundo de Cultura de Goiás, da Lei Goyases e do ProAc SP, o filme foi realizado com R$ 1,2 milhão e produzido pela Roseira Filmes e pela Lacuna Filmes, de Diana Almeida e Daniel Ribeiro – produtora do sucesso de público e crítica Hoje Eu Quero Voltar Sozinho – e com coprodução da Balacobaco Filmes.

‘CORPO ELÉTRICO’, DIRIGIDO POR MARCELO CAETANO, ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA

Exibido em grandes festivais internacionais como o Rotterdam Film Festival na Holanda e o Festival de Guadalajara no México onde recebeu o Prêmio Maguey

CORPO ELÉTRICO, de Marcelo Caetano, estreia nesta quinta-feira, dia 17 de agosto, nas cidades de Aracaju, Brasília, Florianópolis, Fortaleza, Goiania, João Pessoa, Maceió, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Luiz, São Paulo e Teresina. 

O filme acompanha Elias, um jovem que tenta equilibrar seu cotidiano entre o trabalho em uma fábrica de vestuários e encontros casuais com outros homens.  Em cada cama que Elias se deita um universo se abre a partir das narrativas contadas pelos personagens. São corpos enlaçados que se acariciam, vozes que falam baixo e suavemente, amantes que relatam encontros, aventuras sexuais, sonhos.  “Meu desejo era falar de formas de amar mais livres e generosas, distante do amor romântico e seus conflitos já tão manjados”, diz o diretor.

Elias ama de forma leve e solar. Ele tem 23 anos é gay e nordestino. Usa cada encontro para moldar um pouco sua personalidade se tornando uma espécie de prisma humano, capturando tudo que pode de seus parceiros. Ele transita entre o masculino e o feminino, pode ser o trabalhador empenhado, mas também um anarquista debochado. Dessa forma, CORPO ELÉTRICO questiona também os lugares socialmente estabelecidos para gays, negros, mestiços, migrantes, operários.

O casting foi uma das partes essenciais para a construção de CORPO ELÉTRICO. Marcelo Caetano foi produtor de elenco de um dos filmes mais aclamados do ano passado, Aquarius de Kleber Mendonça Filho, além de ter colaborado como assistente de direção de Gabriel Mascaro em Boi Neon, Hilton Lacerda em Tatuagem e Anna Muylaert em Mãe só há uma. Sobre a escolha dos atores, ele diz: “Não procuro atores capazes de construir personagens, mas atores disponíveis para viver as situações propostas. Muitas vezes eles devem compartilhar de algumas histórias biográficas.”. 

Sobre a escolha dos atores, Marcelo completa: “O elenco de Corpo Elétrico foi composto por atores que trabalharam nos meus curtas (Márcia Pantera e Ronaldo Serruya), aqueles que conheci fazendo assistência de direção em filmes como Tatuagem (Nash Laila e Georgina Castro), Mãe só há uma (Dani Nefussi e Teka Romualdo), gente que vejo em festas e até na rua (Linn da Quebrada e Kiara de Paula) e os demais encontrei em um dos milhares testes de elenco que realizei para filmes de outros diretores. Conheci o protagonista Kelner Macedo em um teste para o filme Aquarius, ele não se encaixava muito no perfil buscado pelo Kleber, mas desde que eu bati o olho nele pensei “esse cara está vivo, muito vivo, seu corpo está pulsando”. E daí foram meses de conversas sobre o filme, até decidirmos trazê-lo para São Paulo.”

Sinopse: O verão está chegando e Elias tem sonhado muito com o mar. Na fábrica em que trabalha, as responsabilidades aumentam à medida em que o fim de ano se aproxima. Depois de uma noite fazendo hora extra, Elias e os operários decidem sair e tomar uma cerveja. É quando novas possibilidades de encontros surgem no horizonte de Elias.

Confira o trailer:

CORPO ELÉTRICO é dirigido Marcelo Caetano, que escreveu o roteiro do filme junto com Gabriel Domingues e colaboração de Hilton Lacerda. O filme começou sua carreira no Rotterdam Film Festival na Holanda e participou de importantes festivais como o de Guadalajara no México, onde recebeu o Prêmio Maguey, Festival de Hong Kong, Off Camera, Krakow na Polônia, BFI Flare em Londres, Outfest de Los Angeles, entre outros 10 festivais anunciados até agora e mais 5 para anunciar em breve.

'LADY MACBETH' ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA, DIA 17 DE AGOSTO

O filme é protagonizado por Florence Pugh

O filme dirigido por William Oldroyd, estreia nesta quinta-feira, dia 17 de agosto em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Inglaterra rural, 1865. Katherine (Florence Pugh) se sente sufocada em um casamento sem amor com um homem amargo com o dobro de sua idade, e com sua família fria e hostil família. Quando ela embarca em um apaixonado caso com um rapaz mais jovem que trabalhava para seu marido, uma força tão forte nasce dentro dela que ela não irá parar diante de nada para conseguir o que quer.

O filme é livremente baseado no romance do século 19, Lady MacBeth of Mtsensk District, de Nikolai Leskov, e que foi adaptado como uma Ópera. Lady MacBeth é um trágico retrato de uma linda, determinada e impiedosa jovem conquistando sua independência em um mundo dominado pelos homens.

Primeiro curta-metragem de William, Christ´s Dog, foi escrito por Howard Barker e indicado ao prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Hamburgo. Seu segundo curta, Best, escrito por Adam Brace, ganhou o prêmio do Sundance London Short Filme Competition e foi exibido no Festival de Sundance.

Florence Pugh (The Falling), é a atriz principal deste drama que acontece no século 19. O ex-Screen Star of Tomorrow, Cosmo Jarvis (Spooks: O Mestre Espião), contracena com Florence, e o elenco de apoio inclui Paul Hilton (O Morro dos Ventos Uivantes), a estreante Naomi Ackie e Christopher Fairbank (Guardiões da Galáxia).

O roteiro foi escrito por Alice Birch, ganhadora do Prêmio George Devine de Dramaturgo mais Promissor de 2014. Lady Macbeth é o primeiro longa-metragem produzido por Fodhla Cronin O´Reilly, da Sixty Six Pictures. Corning O´Reilly foi indicada ao Oscar de Melhor Curta-Metragem em 2013 pelo seu curta Head Over Heels.

O design de produção fica por conta da vencedora do BAFTA Jacqueline Abrahams (O Lagosta), Figurino é de Holly Waddington (O Agente da U.N.C.L.E.) e a cinematografia é de Ari Wegner (Ruin) e a edição é de Nick Emerson (Encarcerado)

Sinopse: Katherine (Florence Pugh) está presa a um casamento de conveniência. Casada com Boris Macbeth (Christopher Fairbank), a jovem agora se vê integrante de uma família sem amor. É só quando ela embarca em um caso extraconjugal com um trabalhador da propriedade do marido que as coisas começam a mudar. Ela só não contava que isso iria desencadear vários assassinatos.

Confira o trailer:

‘ESTA É A SUA MORTE’ ESTREIA DIA 21 DE SETEMBRO

Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme aborda o sensacionalismo dos programas de entretenimento, a superexposição das pessoas na televisão e na internet e o tema suicídio.

Segundo longa dirigido por Giancarlo Esposito, conhecido por dar vida ao personagem “Gus” Fring (Breaking Bed), ESTA É A SUA MORTE aborda o universo dos reality shows, a partir da história de Adam Rogers, um homem narcisista e implacável, que tem como único propósito que seu programa seja o mais assistido da televisão.

Na busca por conquistar a audiência, Adam desenvolve um reality show impactante e inédito na TV, com regras rígidas e brutais, que levarão os participantes a ultrapassarem qualquer limite da ética e dos valores humanos para alcançarem seus objetivos, até mesmo cometer assassinato ou suicídio. 

No elenco, Josh Duhamel (Transformers), no papel do protagonista Adam, Famke Janssen (a Jean Grey, de X-Men), James Franco (Homem-Aranha) e Giancarlo Esposito, além das atrizes Sarah Wayne Callies (Prision Break e The Walking Dead) e Caitlin FitzGerald (Masters of Sex), conhecidas por trabalhos em séries de TV.

Nos dias atuais, as telas – sejam dos celulares, computadores ou TVs – tornaram-se as principais fontes de entretenimento, companhia e informação das pessoas. O número de programa de TVs que foca no sensacionalismo e no voyeurismo tem crescido e atingido altas audiências.

Sinopse: O público de hoje tornou-se apaixonado por assistir à degradação de outros na televisão e na internet. Eles desejam um argumento selvagem, uma luta sangrenta ou um escândalo publicitário. Esta se tornou a principal fonte de entretenimento. Mas quando os limites parecem não poderem ser mais ultrapassados, o apresentador de um game show, Adam Rogers, decide quebrar as barreiras ao colocar no ar um novo show, no qual os concorrentes arriscam suas vidas pela chance de ganhar dinheiro. Adam só ficará satisfeito se seu reality show for o número um no ranking da audiência, e ele não vai parar por nada para se certificar de que ele chega lá, mesmo que isso signifique perder sua humanidade.

Crítica | Annabelle 2: A Criação do Mal

ANNABELLE ESTÁ DE VOLTA PARA REVIVER INVOCAÇÃO DO MAL

Com David F. Sandberg na direção, mesmo diretor de Quando As Luzes Se Apagam, Annabelle 2 ganha um clima mais parecido com o primeiro Invocação do Mal. 

Sabe aquela famosa sensação em filmes de terror quando todo um clima de suspense é criado e você fica aflito mas sabe que nada vai acontecer e realmente não acontece? Esqueça isso! Em Annabelle 2, quando você pensa que não vai acontecer, as coisas acontecem. Uma coisa muito legal desse filme é que ele mistura um pouco os famosos sustos, que todo mundo já está pra lá de cansado, com terror psicológico, que o deixa mais interessante. 

Pois bem... neste filme vemos a história de 4 órfãs e uma freira que se mudam para a casa de um casal que perdeu sua filha 12 anos atrás. Bem planejado, pensando no futuro de toda a saga, vemos introdução da freira, que terá seu filme próprio, além da introdução da verdadeira boneca Annabelle. Sim, a boneca que realmente causou toda a história real. Você pode ver uma foto dela abaixo: 

Em questão de direção e trilha sonora, o trabalho foi bem feito, porém em atuação, temos que bater muitas palmas para a atriz mirim Talitha Bateman, que dá vida à Janice, uma garota com uma deficiência física na perna, desenvolvida após uma doença. Janice é quem comanda o filme. A garota boazinha e órfã que começa a sofrer com as atividades paranormais da nossa famosa boneca. Talitha com 15 anos, consegue segurar um filme como muitas atrizes de 20 não conseguem. Ela vai de uma menininha inocente e assustada, porém corajosa, à uma inocente garota possuída que quer matar todo mundo e nos faz temer suas ações. A capacidade com que ela faz essa transição é algo tão perceptível e presente que deixa a atuação de Lulu Wilson (Linda, uma das órfãs que se muda com Janice) extremamente artificial e as vezes até bizarra. 

Um ponto negativo para o filme é que nos dá a impressão de que todo o ápice do filme é dado no meio dele. Os sustos, aquela vibração constante, cheio de coisas acontecendo realmente ficam pela metade. Do meio pro fim, parece que o ritmo fica sempre no mesmo, sem ter aquele ritmo frenético que estamos acostumados, o que acaba deixando o filme um pouco monótono. 

Ao final, também temos algo extremamente parecido com o caso da nossa famosa Suzane Von Richthofen, o que pode ser um ponto positivo ou bizarro para nós Brasileiros. 

NOTA

Confira o trailer:

Annabelle 2: A Criação do Mal será distribuído pela Warner Bros. e chega aos cinemas nacionais nesta Quinta-feira, 17 de Agosto.

Crítica | Descendentes 2

CHEIO DE MÚSICAS, DESCENDENTES 2 ESTREIA 20 DE AGOSTO, NO DISNEY CHANNEL

Dois anos após Descendentes fazer o sucesso que fez, a Disney volta a apostar no sucesso. Descendentes 2 chega mais uma vez para questionar o que é certo e errado. 

Assim como no primeiro filme, em muitos momentos, víamos que nem sempre o certo é certo ou o errado, errado, nos mostrando que as vezes o errado pode ser o certo e o certo, o errado. Dessa vez, Mal (Dove Cameron) encontra-se extremamente cansada de sua vida prestes a se tornar princesa, o que a faz repensar suas atitudes e a vida que quer levar daqui pra frente. Sentindo falta de praticar o mal e ser uma vilã, Mal comanda toda a história nos fazendo questionar o que vale mais a pena: ser quem você realmente é ou ser quem as pessoas querem que você seja? E será mesmo que ela precisa voltar a ser uma vilã para voltar a ser quem era? Bom, isso vamos deixar para vocês descobrirem no filme.

Sofia Carson volta no papel de Evie como uma mulher mais forte e decidida dessa vez. Ela é claramente a personalidade que se transformou e gostaria de deixar o passado para trás, o que nos mostra que todos podemos mudar para ser alguém melhor, porém se precisarmos, ainda saberemos como voltar um pouco atrás para agir em prol de um bem maior. 

Outro ponto legal do filme é podermos ver o Ben (Mitchell Hope) quebrando as regras e tentando ser um vilão, o que deixa o filme bem divertido. Já um ponto fraco em questão de elenco é que Carlos (Cameron Boyce) e Jay (Booboo Stewart) parecem não ter sido muito bem aproveitados. Por mais que eles apareçam bastante e tenham suas tramas paralelamente, a impressão que tive foi que eles foram deixados um pouco de lado na história central. A filha da Mulan também é apresentada nesta sequência, porém perde um pouco seu lugar no filme para o filho do Capitão Gancho e principalmente para a filha da Ursula, Uma (China Anne McClain), que é a principal inimiga dos nossos amados personagens.

Kenny Ortega (High School Musical) mais uma vez assume a direção do filme e das coreografias, que continuam boas, porém não se comparam a sua época de High School Musical. O filme peca muito em efeitos especiais, pois muitas vezes são muito falsos e acabam deixando o filme com um aspecto muito infantil e bobinho, no entanto isso é compreensível por se tratar de um filme voltado para a TV, pois a verba costuma ser muito menor que um filme produzido para o cinema. 

Descendentes tem uma história muito boa, assim como uma crítica e mensagem excelentes, no entanto elas só chegam aos jovens e seus pais, por ser o público alvo. Porém, com a evolução e sucesso dos filmes, a Disney poderia investir em uma produção cinematográfica, como feita com High School Musical para que o filme chegasse à um público maior e com efeitos melhores, fazendo com que a história em si também ficasse mais interessante. A proposta é boa, porém falta um pouco de investimento. Afinal, quem nunca quis ver os filhos dos vilões/vilãs e príncipes/princesas da Disney?

NOTA

Confira o trailer do filme:

Descendentes 2 estreia dia 20 de Agosto, às 20:30 no Disney Channel.

NINGUÉM ESTÁ OLHANDO É O GRANDE VENCEDOR DO 27º. CINE CEARÁ

Longa coproduzido pela brasileira Taiga Filmes, de Lucia Murat, ​estreia no Brasil em Dezembro

Dirigido pela argentina Julia Solomonoff, premiada no Cine Ceará de 2010 por seu segundo longa El último verano de la boyita, Ninguém Está Olhando (Nadie nos Mira) foi o grande vencedor do 27o Cine Ceará, na noite de ontem, em Fortaleza. O filme levou o prêmio de Melhor Filme, Melhor Ator, Prêmio da crítica ABRACCINE e Melhor Edição.​

NINGUÉM ESTÁ OLHANDO

Acompanha a vida do ator Nico que, após o término de uma relação com seu produtor, muda-se para Nova York em busca de novas oportunidades. A partir das experiências do protagonista na nova cidade, o longa aborda a questão da imigração, o sentimento de não pertencimento a um lugar e as dificuldades em redefinir sua identidade longe de casa.

O filme teve sua estreia mundial na seleção oficial do Festival de Tribeca de Nova York, onde conquistou o prêmio de Melhor Ator para Guillermo Pfening, que dá vida ao protagonista Nico. O filme ainda conta com a música do brasileiro Sacha Amback, responsável pela trilha de Em três atos, de Lucia Murat, e de vários filmes dirigidos por Murilo Salles.

Ninguém Está Olhando tem coprodução brasileira da Taiga Filmes, de Lucia Murat, e distribuição da Vitrine Filmes no Brasil, com previsão de lançamento no circuito comercial em dezembro de 2017.

Sinopse: Nico, um ator argentino de televisão de sucesso em seu país, tenta sorte em Nova York, mas logo descobre que não encaixa no clichê do ator latino. Sua boa aparência o ajuda a esconder a solidão e a vida precária. Ele sobrevive de bicos e trabalhando como baby-sitter, cuidando do menino Theo. Conhece um grupo de babás latinas no parque que frequenta e entra em contato com as experiências dos imigrantes, muito mais difícil que o confronto com a natureza destrutiva de seu autoexílio.

‘O FILME DA MINHA VIDA’, DE SELTON MELLO, É 10ª BILHETERIA DO ANO

Baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta, o longa estreou há uma semana e tem Vincent Cassel no elenco

Em cartaz há uma semana, “O FILME DA MINHA VIDA”, de Selton Mello, é a décima bilheteria do ano entre os filmes brasileiros. Ambientado no sul do Brasil, na década de 60, o filme mostra o processo de amadurecimento do jovem Tony Terranova (Johnny Massaro), sua relação estreita com a mãe, a ausência do pai – o francês Nicolas (Vincent Cassel), seus anseios, dilemas e amores.

“Quando a gente faz um filme, espera que o maior número de pessoas tenha acesso a ele. É esse olhar, o do público, que termina uma obra. Estou muito feliz com a enorme repercussão, é lindo esta onda de afeto”, diz Selton.

Baseado no livro “Um Pai de Cinema”, de Antonio Skármeta, autor chileno de “O Carteiro e o Poeta”, tem roteiro adaptado por Selton e Marcelo Vindicatto, mesma dupla dos outros filmes dirigidos por Selton Mello. “O FILME DA MINHA VIDA” é uma produção de Vania Catani, da Bananeira Filmes, e tem distribuição da Vitrine Filmes.

O elenco traz Vincent Cassel, Selton Mello, Johnny Massaro, Bruna Linzmeyer, Rolando Boldrin, Ondina Clais, Beatriz Arantes, João Prates, Erika Januza, Martha Nowill e Antonio Skármeta, em participação especial.

Sinopse: Serras Gaúchas, 1963. O jovem Tony Terranova precisa lidar com a ausência do pai, que foi embora sem avisar à família e, desde então, não deu mais notícias ao filho. Tony é professor de francês num colégio da cidade, convive com os conflitos dos alunos no início da adolescência e vive o desabrochar do amor. Apaixonado por livros e pelos filmes que vê no cinema da cidade grande, Tony faz do amor, da poesia e do cinema suas grandes razões de viver. Até que a verdade sobre seu pai começa a vir à tona e o obriga a tomar as rédeas de sua vida.

Confira o trailer:

VLADIMIR BRICHTA E EMANUELLE ARAÚJO SÃO DESTAQUES EM NOVO CARTAZ DE BINGO – O REI DAS MANHÃS

O premiado montador Daniel Rezende dirige o longa que estreia em 24 de agosto nos cinemas brasileiros

A Warner Bros. Pictures divulga o novo pôster de Bingo – O Rei das Manhãs, destacando Vladimir Brichta como o palhaço Bingo e Emanuelle Araújo como Gretchen. Confira:

A classificação indicativa de Bingo – O Rei das Manhãs não recomendado para menores de 16 anos. O longa é uma produção da Gullane em associação com a Empyrean e distribuição Warner Bros. Pictures.

JOGADOR Nº1, DE STEVEN SPIELBERG, GANHA PRIMEIRO TRAILER LEGENDADO E ARTE

Longa tem estreia prevista para 29 de março de 2018

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro trailer legendado e arte de Jogador Nº1, a esperada aventura de ação e ficção científica dirigida por Steven Spielberg. O vídeo mostra as primeiras imagens de um mundo de caos e detalhes do único local onde as pessoas encontram refúgio: o OASIS.

Confira a arte:

Confira o trailer: