Frozen: Febre Congelante

Como todos sabem, Frozen, animação da Disney que atingiu um grande sucesso devido à suas músicas no começo do ano passado, ganhou um curta que chega aos cinemas nesta Quinta-Feira, 26, junto com Cinderela.

O curta gira em torno do aniversário de Anna. Elsa, Kristoff e Olaf querem fazer uma surpresa para a aniversariante, mas quando Elsa pega um resfriado, põe em risco toda a surpresa devido aos seus poderes.

Assim como o filme, o curta é bem animado divertido, além de uma nova música que deixa tudo mais mágico e alegre. Frozen: Febre Congelante promete agradar não só as crianças, como também adolescentes e adultos que embarcarem no mundo de Cinderela, que estreia também nesta Quinta-Feira, 26 de Março.

Crítica | Ponte Aérea

O cinema nacional tem passado por mudanças surpreendentes, saindo um pouco da comédia e trazendo novos gêneros para as telonas, e mais um filme está chegando para se diferenciar dos demais. No novo filme de Julia Rezende, Ponte Aérea, Caio Blat e Letícia Colin nos envolvem em um incrível românce, quebrando o tradicional formato que estamos acostumados a ver no mercado nacional.

Julia Rezende nos conduz por uma história nas alturas. Bruno, um artista plástico carioca. Amanda, uma publicitária paulista. Pertencentes à "mundos diferentes", Bruno e Amanda se conhecem durante um voo e por acasos do destino, se reencontram e se apaixonam. Vivendo entre Rio de Janeiro e São Paulo, ambos tem que enfrentar o desafio da distância, compromissos e costumes.

Caio Blat atua como um carioca acomodado, que vê sua vida mudando após seu pai ser internado por sofrer um acidente, o que o leva à São Paulo. Tendo um sotaque convincente, Caio também explora o lado turista do carioca, mostrando características do estado não tão conhecidas pelos paulistas e vice versa com Letícia Colin, que atua como uma típica paulista que está sempre na correria, focando no trabalho e um tanto durona devido ao seu cargo e excesso de trabalho.


Além de mostrar claramente as diferenças entre os cariocas e paulistas, o filme vende um Rio de Janeiro e São Paulo de um jeito diferente do que estamos acostumados. Não fazendo questão de vender as cidades turísticas, o filme foca no lado cotidiano das cidades, trazendo algo mais realista e romântico.

Eu diria que um ponto negativo do filme é o excesso de sexo em cena, tendo mais sexo que Cinquenta Tons De Cinza. Um filme nacional pode ser muito mais que sexo, roubo e etc. Pode ser realista, sem mostrar somente as coisas ruins. No entanto, há uma cena de sexo que surpreendeu à todos, justamente por ser em um momento inesperado, um momento triste. No entanto, em coletiva de imprensa, a diretora Julia Rezende nos revelou que tal cena serve para nos mostrar que algumas pessoas quando estão muito tristes, tendem a fazer extremamente o contrário do sentimento, tendo assim a cena de quase estupro que vemos no filme. É uma cena que realmente deixa todos chocados, mas nos faz pensar em como o ser humano reage à diferentes situações.

Foto do elenco em coletiva por: Marcos Barberinne

Sendo um românce, um gênero completamente diferente para o cinema nacional, claro que a trilha sonora não poderia ficar de fora, trabalhando em perfeito contraste para o filme em suas cenas românticas.

NOTA

Confira o trailer abaixo:

Com uma história e final surpreendente, Ponte Aérea, distribuído pela Paris Filmes, chega aos cinemas nesta Quinta-Feira, 26 de Março, prometendo agradar à todos.

Crítica | Cinderela

Com todos os clássicos Disney voltando aos cinemas no formato live-action, a famosa história da princesa do sapatinho de cristal, Cinderela, não poderia ficar de fora. 

Muitos clássicos tiveram suas versões live-action contadas de uma forma um tanto diferente, sendo as vezes com um clima mais sombrio ou com o desenrolar de forma diferenciada. No entanto, Cinderela chega como um live-action fiel ao clássico, tendo sua história bem contada com toda sua magia Disney. Esse fator é interessante para os fãs dos clássicos, porém deixa a história um pouco entediante para os que esperam algo diferente, pois a história gira em torno do príncipe em busca da princesa do sapatinho de cristal.

Além de uma fotografia maravilhosa em harmonia com a trilha sonora, a atriz Cate Blanchett rouba a cena interpretando a famosa Madastra maldosamente, mostrando toda a falsidade, raiva e até seu motivo para ser má com muita classe. Já Lily James, mostra toda sua doçura vivendo a personagem principal Ella ao lado de Richard Madden, o príncipe encantado que, ao contrário de Caminhos Da Floresta, é um homem inteligente que mostra maturidade para assumir o reinado após a morte de seu pai. Helena Bonham Carter também está no elenco, trazendo toda sua graça como uma fada madrinha um tanto desastrada, trazendo momentos engraçados ao filme.

NOTA

Confira o trailer abaixo:

Com direção de Kenneth Branagh, Cinderela chega aos cinemas nesta Quinta-feira, 26 de Março. 

Crítica | Renascida Do Inferno

"Se você curte um suspense, você se verá preso em uma história envolvente que vai te assustar e te fazer pensar por 1h e 23min."

O ano mal começou, mas os filmes de terror já estão invadindo as telonas. E, nesta Quinta-feira, 05 de Março, mais um filme promete surpreender e agradar os fãs do gênero. Trata-se de Renascida Do Inferno (título original: The Lazarus Effect), longa que conta a história de um grupo de estudantes de medicina em seu estudo sobre o cérebro humano, quando acidentalmente causam a morte de sua colega Zoe. Em seu desespero, um método de experimento é usado para tentar reanimá-la. Porém, ao voltar da morte, Zoe desperta consigo uma força maligna.

Quando pensamos em filmes de terror, automaticamente pensamos em sustos, medo e clichê. Se o filme vai conseguir nos preender e surpreender, se vai nos assustar ou se vai cair na mesmice. Mas como um filme com um elenco recheado de bons atores poderia ser mal aproveitado? Olivia Wilde (Tron: O Legado, Cowboys & Aliens, The O.C., House) comanda o  longa como a personagem principal Zoe, apresentando uma mudança de personalidade ao decorrer do filme que nos faz duvidar de sua crise mental pelo transtorno pós morte, e apresentando depois outra personalidade que guiará para o desfecho da história. Temos também Sarah Bolger (As Crônicas De Spiderwick, The Tudors, Once Upon A Time) na pele da corajosa Eva, interpretando-a com toda clareza sobre os sentimentos da personagem, deixando evidente seus medos e pensamentos. E ninguém menos que Evan Peters, o queridinho de American Horror Story que interpreta Clay, o primeiro personagem a descobrir os efeitos dos que voltam à vida.

O Diretor David Gelb acerta na condução de cenas que nos fazem duvidar sobre o que está acontecendo, além de focar e aproveitar momentos de sustos e impacto junto com a trilha sonora extraordinária, deixando-nos arrepiados e surpresos à ponto de nos fazer pular da cadeira e nos deixar ávidos para o que está por vir. 

Os efeitos especiais deixam a desejar, no entanto os jogos de luz, câmera e trilha sonora compensam essa falha, pois a trilha sonora nos deixa atentos durante o filme todo, além de criar um perfeito suspense com os jogos de luz e câmera.

O interessante do filme é que ele nos confunde sobre seu tema principal: sobrenatural ou científico? Outro ponto legal é que os sustos são um tanto previsíveis, no entanto, mesmo sendo previsíveis, conseguem nos surpreender pelo fato dos acontecimentos serem exibidos de uma forma diferente do que imaginamos, além de um final que nos faz pensar que o desfecho será de um jeito, quando, de repente, a história tem sua reviravolta final surpreendente que nos deixa boquiabertos e sem palavras.

NOTA

Renascida Do Inferno (The Lazarus Effect) é uma ótima opção para os fãs de Terror e para diversão em turma. Se você curte um suspense, você se verá preso em uma história envolvente que vai te assustar e te fazer pensar por 1h e 23min.

 Assista ao trailer do filme abaixo:

Distribuido pela Paris Filmes, dos mesmos produtores de Atividade Paranormal e Sobrenatural, Renascida Do Inferno (The Lazarus Effect) tem sua estreia nacional nesta Quinta-feira, 05 de Março.